נדיר לפגוש סיפור סינדרלה. יצירה שנקנתה לפני זמן רב, ישבה בסלון או אפילו במחסן ורק כאשר מומחה מגיע ורואה אותה מתגלה שווי שהוא הרבה מכל מה שאפשר היה לתאר. הנה אחד מהסיפורים האלה: 

זה היה מהבקרים הרגילים בהם נקראתי לבצע הערכה שגרתית לחלוטין לעיזבון בשכונה ותיקה בירושלים. כמו בכל הערכה אני נתקל במגוון חפצים כגון יצירות אמנות, תכשיטים, כלי כסף ועוד. היורשים יודעים לספר לי בדרך כלל מה לדעתם בעל ערך רב, וברוב המקרים אם יש הפתעה, היא בעיקר לרעתם. תכשיטים ששווים בעיקר לפי מחיר המתכות ולא הרבה מעבר הם דבר שבשגרה.

אבל יצירה אחת תפסה את תשומת ליבי במיוחד. הייתה זו יצירה מופשטת, אפורה למדי שבעלי העיזבון לא התייחסו אליה והתלבטו אם בכלל להכניס אותה להערכה. אביהם סיפר להם שהוא קנה אותה בגלריה בירושלים בעבור 1000 לירות לפני זמן רב והם הניחו שהיא לא בעלת ערך. 

ניגבתי את האבק וזיהיתי חתימה בשתי שפות – אנגלית וסינית. עידכנתי אותם מיד שהיצירה הזו עשוייה להיות שווה הרבה כסף. 

מהרגע הראשון שמבטי נפל עליה, הבנתי שיש כאן משהו שצריך להתעכב עליו. לאחר שנים במקצוע האינטואיציה בתחום זה חזקה ומהירה. ואמנם ביני לביני חשבתי, שלו הייתי סוחר באמנות הייתי קונה מידם את היצירה מיידית וגוזר קופון יפה מאוד. אך אחריותי כמומחה היא כמובן לתת ייעוץ מקצועי שהוא קודם כל לטובת מיקסום הרווחים של לקוחותי, במקרה זה היורשים. 

כדי שנבין מה מיוחד כלכך ביצירה צריך להבין את סיפורו של האמן.

האמן צ׳ו ט-צ׳ון, (Chu Teh-Chun) נולד ב1920 בסין. יחד עם שני עמיתיו שכונו ״שלושת המוסקטרים״ ייסד זרם אמנות חדש ששילב קליגרפיה ואמנות סינית עם זרם האמנות המופשטת ששלט באירופה באותה תקופה. 

צ'ו, שפעל בצרפת, נטש את האמנות הפיגורטיבית שאפיינה אותו בשנים הראשונות בפריז, אשר בעטיה אף זכה במדליית כסף עבור דיוקן רעייתו "המונה ליזה של המזרח" והלך לכיוון הזרם המופשט שהחל לתפוס תאוצה באירופה ואף בישראל.

ב-1964 צ׳ו הציג תערוכה שהוקדשה לו במוזיאון קרנגי, מאז יצירותיו מבוקשות על ידי אספנים אירופאים וסינים כאחת.

נתתי אומדן משוער אך ידעתי שהיצירה עשויה לקבל מחיר גבוה מאוד אם תימכר בבית מכירות מתאים שמוכר לאספנים שאוהבים את הסגנון הייחודי הזה. ייעצתי להם למכור את היצירה ולחלוק את הרווחים כדי למנוע חוסר צדק בחלוקת הירושה.

הלקוחות אכן קיבלו את עצתי ופנו לבית מכירות בינלאומי ואני שמח על כך. 

שמחת היורשים הייתה גדולה, אך אפילו גדולה יותר כאשר המחיר הפתיע את כולנו, כולל את בית המכירות. 

שמחת היורשים הייתה גדולה, הם הבינו שיש אוצר בידם כאשר היצירה נמכר במחיר שהפתיע את כולם, כולל את בית המכירות, בלמעלה מ 1.8 מיליון ₪ .

הפוסט הציור שהפתיע את כולם הופיע לראשונה ב-גמולב שמאות כללית.

נוסף על כך חשוב לוודא שהציור של יוסל ברגנר שאנחנו בוחנים הוא אכן ציור אותנטי. לצערי, רבים המקרים בהם אני פוגש פוסטרים ישנים ששווים זניח. ערכם של הדפסים חתומים שהם חלק מסדרה מוגבלת יהיה שונה, אך מובן שגם אלה אינם משתווים לערכה של עבודת שמן על בד.

יוסל ברגנר נולד בוינה ב1920 לאב משורר ואם זמרת. יידיש היתה חלק מרכזי בתרבות ובגיל שנה משפחתו עברה לוורשה שהייתה מרכז לספרות יידית באותה התקופה.

בגלל העוני הרב נישלח יוסל לגור עם סבתו וסבו בגליציה למספר שנים. מאוחר יותר התחנך בבית ספר יהודי ואף למד אצל הצייר הירש אלטמן.

אביו ששהה בגרמניה ב-1933, השכיל להבין את הלכי הרוח תחת שלטון הנאצים ועודד את המשפחה לעזוב את אירופה. ראשונה לעזוב לאוסטרליה הייתה אחותו הרקדנית  רות ברגנר ב1936. שנה לאחר מכן הוא הצטרף אליה עם עוד מספר חברים.

כאשר חי במלבורן הוא למד אמנות ועסק בעבודות שונות. היצירה שלו בהשראת מלחמת מלבורן בה האבוריג'ינים נאספו לגטאות הייתה חלק חשוב ביצירתו. בתקופת המלחמה שירת בגדוד העבודה של הצבא האוסטרלי וכשהמלחמה הסתיימה חזר ללמוד באקדמיה.

באותה תקופה חבר למספר אמנים באוסטרליה ויחד הם יצרו זרם שנקרא ריאליזם חברתי.

ב1948 נסע ברגנר לפריס שם הציג את עבודותיו בתערוכה משותפת עם ג'יימס ויגלי. בשנים  1949-1950 התגורר בקנדה, מקום מגוריו של אביו, והציג את עבודותיו שם ובניו יורק.

תקופת יצירתו בוינה היא נקודה משמעותית מאוד בעיצוב סגנונו וציוריו. הוא עלה לישראל ב-1950 עם בת זוגו והשניים עברו לגור בצפת ומשם התחיל פועלו כצייר ישראלי. ברבות הימים הוא זכה להכרה רבה; ב1955 זכה בפרס דיזינגוף וב1980 זכה בפרס ישראל.

יצירותיו הידועות ביותר מתאפיינות בסגנון סוראליסטי ואלמנטים דוממים חזרו על עצמם והפכו למוטיבים ידועים ומזוהים של עבודותיו; סירים, מחבתות, מגהצי פחם, עששיות נפט, ציפורים ועוד. תחושת הבדידות והזרות באה לידי ביטוי ברוב יצירותיו בצבעים כהים ומבטים אבודים.

מחירי יצירותיו של יוסל ברגנר על פי תקופות עבודתו השונות :

1. התקופה בה שהה באוסטרליה עד סוף שנות ה40 של המאה ה-20, מתאפיינת ביצירות עם גוון יהודי. בעלי מלאכה יהודים ונושאים נוספים. הדמויות הן אבוריג'ניות במראה. תמונות מתקופה זו הן תמונות קצת אפלות מלאות הבעה ותנועה. יצירות מתקופה זו נמכרות עד 100,000 $.
2. בשנות ה-50 של המאה ה-20, התקופה הראשונה שלו בישראל, עדין מתאפיינת בדמויות בעלות מראה אבוריג'ני, למרות שהשפעת ארץ ישראל ניכרת יותר. יצירות בסגנון של אוסטרליה תוך שילוב של דמויות ישראליות, יותר אור, יותר מבנים, יותר צבעים מהירים.  יצירות בשמן על בד נמכרות עד 80,000 $  מתקופה זו.
3. שנות ה-60 וה-70 של המאה ה-20, תקופה סוראליסטית מובהקת. היצירה הידועה ביותר נקראת קיר -כסית (קיר של בית הקפה המפורסם בדיזינגוף, שהיה מקום מפגשם של הבוהמה). חפצים שעפים באוויר. ניתן להגיד שהסוראליזם שלו היה תמיד מעוגן בקרקע, הוא צייר את איקרוס נופל לים או אקסודוס של כלי המטבח שיצאו ליציאת מצרים. ציוריו שזורים הומור יהודי שמאפיין את יהודי מזרח אירופה. בתקופה זו הציורים הופכים בהירים בהשפעה של ברק . יצירות מתקופה זו נמכרות עד 250,000 $ .
4. יצירות משנות ה-70 עד שנות ה-90 של המאה ה-20 בהן סדרות כמו איור הספרים: 'הגדת ראשי ציפורים', 'המשפט' מאת קפקא ונושאים חוזרים כגון: חוף ברייטון, נושאים מיתולוגים שונים ועוד. הצבעים הופכים יותר עזים קווים יותר תזזיתיים בעלי נושאים מובחנים. יצירות מתקופה זו נמכרות עד 55,000 $.
5. התקופה המאוחרת יותר תקופת משחקי הילדים , בתקופה זו הוא צייר עבור הנכדים שלו שגדלו והתפתחו, הציורים קלילים ובהירים יותר יצירות מתקופה זו נמכרות עד 15,000 $.

נושאים מועדפים שאפיינו את יצירתו הם:

חתונה יהודית, בעלי מלאכה, נושאים הקשורים במיתולוגיה , מנהגים . טכניקות בהן הרבה להשתמש: תחריטים , ליטוגרפיות ,הדפסי משי, תחריטים וליטוגרפיות בתוספת צבע , רישומים , אקוורלים , גואשים , יצירות בשמן על ניר , יצירות בשמן על בד.

חשוב לשים לב האם היצירה אותנטית או מזוייפת או שמדובר בהדפס, הדבר יכול השפיע משמעותית על המחיר.

להערכת שווי מקצועית עבור תמונה לחצו כאן או חייגו 03-6252424.  לשאלות נוספות ואומדן מחיר במתנה ניתן להעלות תמונה לקבוצת הפייסבוק שלנו 'כמה זה שווה?' .

הפוסט כמה שווה ציור של יוסל ברגנר? הופיע לראשונה ב-גמולב שמאות כללית.

אנשים רבים לא יודעים כיצד להבדיל בין חפצים שמעלים אבק בבוידעם לבין אוצרות כמו יצירות בעלות ערך, כלי כסף, חפצי אספנות שאנשים מבקשים לקנות בכסף רב. כדי לעזור לכם לזהות האם החפץ שברשותכם עשוי להיות בעל ערך הכנו עבורכם סידרת סרטונים אשר מאפשרת במספר דקות לקבל הכוונה ראשונית קש או זהב.

חפץ בעל ערך עשוי להיות; תמונה, פסל, אוסף בולים, כלי כסף, שטיח, אוסף מטבעות, כלי פורצלן, תכשיט, שעוני יוקרה, רהיט עתיק ועוד. כיוון שלא ניתן להקיף את כל סוגי החפצים פתחנו עבורכם קבוצת פייסבוק בה ניתן להתייעץ עם מומחה על חפצים שעשויים להיות בעלי ערך. בקבוצה ניתן להעלות שאלות לגבי החפץ שלכם ולקבל במתנה אומדן שווי עבור 3 פריטים ראשונים.

להצטרפות לקבוצת הפייסבוק 'כמה זה שווה?' לחצו כאן

קש או זהב – הסדרה המלאה

האם הקדישמן שלך אותנטי או זיוף?

מה הם האלמנטים העיקריים שמאפיינים את ציוריו של קדישמן ויעזרו לכם לוודא שציור אותנטי.

כיצד תדע כמה שווה כלי הכסף שלך?

האם מדובר בכלי כסף או מצופה כסף ומה צריך לדעת כדי להעריך כלי כסף

איך תדע האם הפסל מקורי או זיוף?

פסלים ייצוקים יכולים להיות זיוף קל ולכן חשוב לדעת על מה להסתכל כדי לוודא שיש ברשותך פסל מקורי.

איך תדע אם השטיח הוא עבודת יד או מכונה?

סירטון זה יעזור לך להבין האם השטיח הוא עבודת יד, שטיח עבודת מכונה יהיה בעל ערך נמוך ביותר בסירטון הבא נכיר פרמטרים נוספים לזיהוי ערכו של שטיח עבודת יד. לסידרה מעמיקה בנושא שטיחים לחצו כאן 'שטח הדימדומים של השטיחים'

מהו סוג השטיח ואיזה שטיח יקר יותר?

סירטון זה יעזור לך להבין מה סוג השטיח שברשותך ומה סדר הגודל של שוויו. לסדרה מעמיקה בנושא שטיחים לחצו כאן 'שטח הדימדומים של השטיחים'

כמה שוווה פנינה?

בונוס קטן מתוך הכשרה של צוות הסוקרים שלנו. הסירטון הזה יעזור לכם לגלות האם הפנינה שלכם אמיתית ועד כמה היא יקרה.

גילית שמדובר בחפץ בעל ערך?

זה הזמן לפנות אלינו ונתאים עבורכם את ההערכה או השירות המתאים עבורכם.

הערכה מתאימה גם במקרים של תכשיטים ושעוני יוקרה שכדי לבדוק אותם יש צורך בכלי מעבדה.

הפוסט קש או זהב? הופיע לראשונה ב-גמולב שמאות כללית.

המפגש שלנו עוסק באחד הנושאים המורכבים להערכה – יצירות אמנות.

הקלטה של השידור החי בו זכינו ללמוד על מאחורי הקלעים של תהליך הערכה של תמונה במקרה זה תמונה עתיקה.

במפגש זום מוקלט זה נקבל הצצה לתהליך הערכה מדויק של חפצי ערך עם יורם ברייר המנהל המקצועי של חברת גמולב, בו תוכלו ממש להכנס למוחו של יורם ולראות איך הוא עובד!

מפגש יורם עונה על השאלות: – כיצד לדעת מהו סוג הפריט? – מתי הוא נוצר? – האם הוא אמיתי? – מי יצר אותו? – כמה הוא שווה? יורם ברייר – המומחה שלנו: הוא שמאי וגמולוג מומחה בינלאומי בהערכת אמנות ישראלית ומרצה בעל שם ועם ניסיון של כ-40 שנה בתחום. יורם העריך אלפי חפצים בשווי של מאות מיליוני שקלים במצטבר.

סירטונים נוספים ניתן למצוא בערוץ היוטיוב שלנו או בקבוצת הפייסבוק שלנו "כמה זה שווה?"

להערכה מקצועית, ייעוץ או נושאים נוספים חייגו 03-6252424 או מלאו את הפרטים כאן ונחזור אלייכם בהקדם.

הפוסט כמה זה שווה? אמנות – בחן את המומחה סדרת זום הופיע לראשונה ב-גמולב שמאות כללית.

וולפגנג פישר Wolfgang Fischer ב-1951 ושותפים ביצעו את מה שנחשבת למלאכת הזיוף המוצלחת ביותר במאה ה-20 ובכלל. לפי הודעתו הוא זייף מאות יצירות אמנות לטענתו 300 מתוכן תלויות במוזיאונים ברחבי העולם. בניהן יצירות של  אמנים כמו  Max Ernst, Heinrich Campendonk, Fernand Léger , Kees van Dongen ואחרים.

איך הוא עשה זאת?

שיטת העבודה של הקבוצה הייתה מתוחכמת מאוד. רעיתו של פישר הלן Beltracchi שיתפה עמו פעולה ,  הזוג עשה שימוש בשם משפחתה אשר מרמז על ייחוס אצולה גרמני. הם החזיקו את היצירות המזויפות בבית שהיה שייך למשפחה מזה דורות. כאשר מומחי האמנות מתבקשים לבחון אותנטיות של יצירת אמנות, הבדיקה הראשונה שהם עושים היא: פרובננס או בעברית ייחוס. הם בודקים את ייחוסה של היצירה ? מהו ייחוסה מהם גלגולים שעברה ממועד שבו נוצרה  ועד יום המכירה. לשם כך השם בלטראקי עזר מאוד.

כדי ליצור הוכחה שהיצירות מלוות את המשפחה מזה דורות עשה וולפגנג תרגיל גאוני, הוא צילם את רעייתו לבושה בביגוד, תסרוקות וכובעים מתחילת המאה ה-20  במקומות שונים בבית , את הצילומים בצעו במצלמה שהייתה ברשותם שגם היא יוצרה ב1905 , הם אף רכשו ניירות צילום מהתקופה ביצעו פיתוח של הצילומים שהתאים לפיתוח שאפיין את תחילת המאה ה-20 ופזרו את הצילומים באקראי במקומות שונים ברחבי הבית. המומחים מצאו את הצילומים והשוו אותם ליצירות שכביכול צולמו ברחבי הבית כאשר לכאורה סבתה של הגברת הלן הייתה המצולמת וברקע יצירות התלויות על הקירות.

לאחר שהמומחים השתכנעו לגבי הפרובננס נותרו בדיקות כימיות ושגם אותן הצליח בלטראקי לעבור.  הוא דאג לחקור את שיטות העבודה של כל אמן ואמן ולבצע את הזיוף באופן המתאים לשיטת עבודתו של כל אמן. הוא התאים את העץ והבדים למה שאפיין אות האמן.  למשל מקס ארנסט צייר על בד אותו הניח על גבי משטח עץ והטבעה של הטקסטורה של העץ מופיעה בבדי יצירותיו, בלטראקי דאג לעבוד בשיטה כזו.

מרגע בלטראקי הפך להמקור לגיטימי ומקובל ביידי החוקרים  וקיבל חותמת "כשרות" נוצר יש מאין "אוסף אמנות מדהים שאבד לעולם "  (יצירת הזיופים נמשכה) וכמובן שלא היה עוד צורך לבדוק. כך ניתן לייצר יצירות מבוקשות של האמנים והופיעו גרסאות לא מוכרות של אמנים מפורסמים והחגיגה נמשכה.

אז מה הפיל את הזייפן הדגול?

לאחר שהתגלתה התרמית התברר שמה שהפיל את הזייפנים היה הפיגמנט הלבן .

במאה התשע עשרה הלבן על בסיס עופרת הוחלף בלבן על בסיס אבץ. הסיבה לכך הייתה שהעופרת הרעילה פגעה בבריאות של אמנים רבים (יש טוענים שזו הייתה סיבת המוות של רבים וטובים). הבעיה עם הלבן על בסיס אבץ הייתה שהצבע מצהיב עם השנים והופך עכור , משום כך בשנות השלושים נכנס לשוק צבע לבן חדש על בסיס טיטניום אוקסיד שהחליף את האבץ. בלטראקי רכש לבן על בסיס אבץ בהולנד אצל ספק , מה שהוא לא ידע הייתה העובדה שבלבן שהוא רכש היו שרידים של טיטניום אוקסיד (שאפיין את הצבעים החדשים) ולכן התגלתה התרמית בבדיקה די פשוטה.

בלטראקי נשפט במשפט בזק שנמשך 40 יום וקיבל 6 שנים בכלא רעייתו 4 שנים. לאחר שיצא מהכלא הוא התמודד עם תביעות בגובה 30 מיליון יורו של נפגעי זיופיו. יש טוענים שפגיעתו אף גבוהה פי עשר בגלל שרבים לא היו מוכנים להתוודות שנפלו בתרמית של בלטראקי.

נכתב ע"י יורם ברייר המנהל המקצועי של חברת גמולב

למידע נוסף מוזמנים להצטרף לקבוצת הפייסבוק  כמה זה שווה? להערכה מקצועית ולנושאים נוספים ניתן למלא את הפרטים כאן

הפוסט אמנות הזיוף או האמן הזייפן הופיע לראשונה ב-גמולב שמאות כללית.

המומחים שלנו בגמולב עונים על שאלות אלה מאז 1982 ללקוחותינו – כל חברות הביטוח, בתי משפט, אספנים ומוזיאונים בארץ וגם בחו"ל.

אם יש ברשותכם חפצי אמנות שקיבלתם בירושה, קניתם מרוכל (שאולי לא ידע מה ערכם) או סתם מצאתם במחסן של סבתא ותרצו לדעת כמה הם שווים והאם ניתן לממשם.

תכלו לקבל אמדן שווי מתנה עבור 3 פריטים ראשונים כאן בקבוצת הפייסבוק שלנו 'כמה זה שווה?'

להצעת מחיר עבור הערכה מקצועית מקיפה מלאו את הטופס כאן

הפוסט אוספי אומנות ותמונות הופיע לראשונה ב-גמולב שמאות כללית.

תמונות וחפצי אומנות יקרי ערך מסתובבים באופן חופשי בעולם. הסיכוי שאחד כזה יגיע ממש אל הידיים שלכם אינו קלוש והוא שריר וקיים. הסיכוי הזה גבוה כל כך תודות לחוסר המודעות הקיימת בנושא.

הניסיון להעלות לשיח הציבורי את המשמעות של ערכן של תמונות וחפצי אומנות שונים אינו צולח. הציבור פחות מגלה עניין ומידע זה נותר לקבוצה מצומצמות באוכלוסייה. לאנשים שמתעסקת בתחום ומתעניינת באיסוף של תמונות וחפצי אומנות מתקופות שונות וממקומות שונים.

לא חייבים להבין

אין צורך שתינטשו את עיסוקכם הרגילים כדי להתחיל ללמוד על איסוף תמונות וחפצי אומנות. הפתיחה הזו מטרתה לעורר אתכם לשים לב לסביבה שלכם. פקחו עיניים אם אתם מגלים שבמחסן המשפחתי שוכבות להן תמונות ישנות. אם סבתא רבה מאחסנת חפצי אומנות עתיקים וישנים, ייתכן שזה שווה הרבה יותר משנדמה לכם.

איך תדעו?

אם אינכם שמאים מקצועיים או אם לא תפנו לחברת שמאות שמתמחה בתחום, לעולם לא תדעו.
כדי לדעת מה וכמה שווים חפצי האומנות שבידיכם עליכם לקבל הערכת מחיר מקצועית. אותה ניתן לקבל על ידי איש מקצוע שמתמחה ובקיא במתן הערכות מסוג זה.

חברת גמולב מאפשרת קבלת הערכה ראשונית חינמית דרך קבוצת הפייסבוק כדי שתדעו אם משתלם עבורכם להמשיך לתהליך המלא של הערכת הפריטים שברשותכם.
זה הזמן לבדוק האם התמונות המאובקות יכולות לכסות חוב. או אם חפצי האומנות הבלויים שלכם יכולים להיות המזומנים הבאים לטיול הקיץ הבא שלכם. אין לכם מה להפסיד, מקסימום הרווחתם כד נקי יותר לקשט את הסלון.

להצעת מחיר מידית לחצו כאן

הפוסט תמונות וחפצי אומנות הופיע לראשונה ב-גמולב שמאות כללית.

זיהוי ערכו של חפץ מורכב ממגוון של גורמים במאמר זה נתייחס לערכו במצבו הנוכחי לצורך מכירה ולא לצורך ביטוח.

ערכו של חפץ מכל סוג מורכב מכמה גורמים:

היוצר, מצב פיסי, נדירות, גיל, ערך החומרים או הטכניקה, ייחוס הפריט.

בכל סוג של פריט השפעת הפרמטרים האלה שונה מעט אך כוללת את כל המרכיבים הללו ומרכיבים נוספים בהתאם לסוג הפריטים.

כדי להעמיק בנוגע לפריטים חפשו את סוג הפריט ואת המאמרים הרלוונטים לו.

המאמרים לא יוכלו להוות תחליף לעין מקצועית אך הם יעזרו לכם להתמקד בחפצים העיקריים שעשויים להיות בעלי ערך משמעותי.

כיצד נזהה פריט בעל ערך נמוך?

ראשית יש להצטייד ב:

זכוכית מגדלת טובה, גפרורים או מצית, סיכה או מחט.

• פריט במצב פגום –

ברוב גדול מהמקרים אם פריט במצב לא שלם: מתפורר, חלוד, קרוע, מתוקן באופן מרושל, שבור, או סט שחסרים בו חלקים וכו ערכו יהיה כמעט אפסי. אלא אם פריט עתיק מאוד או ארכיאולוגי אז יהיה לו שווי.

• פריט לא נדיר-

למשל ערכו של הדפס ושטיח שיוצר במכונה יהיה אפסי ואת זה לקרוא בקלות באחד מהמאמרים בנושא.

• מטבעות ושטרות ישנים ששווים נמוך בזמנם.
• אוסף בולים :

אם אלו בולים שהורדו ממעטפות שעברו שטיפה טיפול חובבני או פריטים שהם לא במצב שלם. רוב אוספי הבולים לא יהיו בעלי ערך רב. אוסף שאינו מקצועי הסיכוי נמוך שהוא יהיה בעל ערך.

רהיט :

כדי לבדוק אם רהיט הוא עתיק בדרך כלל יש חורי תולעים בכדי לוודא שאלו חורי תולעים ולא קידוח:  התולעת חודרת בעקלתון והקידוח ישר, והשכבה החיצונית בריהוט עתיק נעשתה מעץ קשה ומתקלה כאשר ננעץ  מחט היא תיכנס בקושי ואחר כך בקלות.

שטיח או אריג:

החומר ממנו עשוי האריג הוא פרמטר משמעותי בקביעת ערכו כדי לבדוק ממה עשוי אריג יש ליטול  סיב ולשרוף אותו בזהירות לשים לב ללהבה, לתגובת החומר ולריח.

צמר – אם זה מריח כמו עוף שלא מרטו לו את הנוצות הסיב נחרך ולא בוער בלהבה.

משי – בעל ריח דומה לצמר אך פחות חזק משאיר כדורים חרוכים אך אין לו להבה חזקה.

כותנה –  בוערת כמו פתיל ומריחה כמו נייר שרוף.

חומר פלסטי–  סיב הפוליאסטר בוער בלהבה חזקה ומותיר ריח פלסטיק חרוך ויש להזהר לא לקבל כוויה.

ציור:

כדי לדעת אם ציור הוא רישום או הדפס ניתן לקרוא את המאמר איך לזהות ליטוגרפיה? כאן מגיע תורה של זכוכית המגדלת אם נבחין ברשת או פיקסלים משמע מדובר בהדפס מסוג כלשהו, מספור וחתימה בעיפרון מחוץ למסגרת המצוירת מאפיינת הדפסים מכול מיני סוגים. ציור שמן או אקריליק של אמן לא מוכר בדרך כלל יהיה בעל ערך אפסי.

תכשיטים :

חומרים שהם פלסטיים לא יהיו בעלי ערך, אבן חן שנראית מאוד אחידה בצבע היא בדרך כלל זכוכית או אבן סינטטית וערכה יהיה נמוך יותר מאבן טבעית.

כיצד נזהה פריט העשוי להיות בעל ערך גבוה?

• כלי כסף או כלים ממתכות יקרות בדרך כלל יהיו שווים משהו במיוחד אם מדובר בכלים המשמשים לטקסים דתיים.
• יצירת אמנות בדרך כלל שמן על בד של אמן מוכר שניתן למצוא את שמו באינטרנט בקלות.
• תכשיטים ממתכות יקרות עם יהלומים ואבני חן.
• שעוני יוקרה חשוב שתהיה קופסת היצרן ותעודה למנגנון מכני או אוטומטי יתרון. ככל שלשעון יש מנגנונים מרובים יותר כך הוא יקר יותר. שעוני גברים יקרים יותר משעוני נשים.
• מטבעות ומדליות מזהב או כסף.
• בכלים סיניים או יפניים פריטים שהיה להם שימוש יום יומי יהיו שווים יותר מפרטי קישוט.
• פריטים אירופאים לקישוט ערכם יהיה גבוה יותר מפריטים ששימשו ליום יום.
• פריט אספנות – פריט ששייך לתקופה מוגדרת שהתחילה ונגמרה, הפריט יוצר בתקופה, הוא היה שווה כסף בזמנו ושתואם את סגנון של תקופתו.

אם זיהית שיש ברשותך פריט שעשוי להיות בעל ערך השלב הבא הוא להבין מה הערך האמיתי שלו ובמקרה זה ניתן לפנות לקבוצת הפייסבוק  כמה זה שווה? לקבלת אמדן מחיר ראשוני במתנה

או להערכה מקצועית

הפוסט איך לזהות את ערכו של חפץ? הופיע לראשונה ב-גמולב שמאות כללית.

איך משפיעה הטכנולוגיה על האמנות?

הטכנולוגיה מאפשרת לנו לקנות בזול מוצרים אסטטיים שהם בגדר אומנות ולא אמנות.

ציורים או הדפסים זולים בסיגנון של אמנים ידועים שמיוצרים בדרך כלל בסין בצורה מתועשת ובזול, יוצרת תחרות קשה לאמנים שעושים אמנות עם נשמה.

בנוסף אמנות טכנולוגית כמו צילום, וידאו ארט, ציור ממוחשב ועוד, אמנות תלוית טכנולוגיה מה דינה של יצירת וידאו ארט שנעשתה על קסטת וידאו מסוג בטא מקס והטכנולוגיה כבר לא קיימת ? הדפסים דיגיטליים אמנות שמשלבת הדפס וציור קל להעתיק אותה לזייף אותה.

איך משפיע החינוך על האמנות?

כיום החינוך לאמנות  וההשקעה באמנים קטנים . אנו חיים בתרבות אינסטנט ומחפשים לענות על צרכים בזול. החינוך לאמנות ויצירה לא נותן תוקף לאמנים מיומנים ויצירתיים במיוחד. היום כל אחד יכול להחשב כאמן וכבר קשה לדעת מה היא אמנות איכותית.

איך משפיע יוקר המחיה על איכות האמנות?

כיום לא ניתן להחזיק אמן ולאפשר לו מרחב ליצור בגלל כשם שיכלו המלכים בימי הביינים והרנסנס.

הוצאות המחיה הגדולות ולכן אמנים מוצאים את עצמם עוסקים במקצועות אחרים שהם לא רק אמנות. לכן הזמן שהם מפנים לאמנות קטן ובהתאמה גם הטכניקה והיכולת שלהם להתפתח ולבטא את היצירותיות שלהם קטנה.

בנוסף התקציבים לקרנות תמיכה באמנים מדלדלות.

מי קונה אמנות היום ואיך זה משפיע?

גיל האנשים שיש להם כסף לקנות אמנות יורד וטעמם עוד לא מוגדר דיו ולכן הם מתקשים לבחור אמנות איכותית וייחודית ונשבים באמנות  למטרות אסטטיות בלבד.

נוצר מצב שמי שמשפיע רבות על טעמם והצלחתם של אמנים הם מעצבי הפנים ולא בהכרח אנשים שמגיעים מעולם האמנות וחקרו את הנושא במשך שנים.

מה המצב האמנים הישראלים?

אחרי מחקר מעמיק שעשינו גילינו את שינוי המחירים ביצירות של אמנים הנפוצים ביותר בבתי הישראלים.

בולט מאוד שערכי יצירות האמנות של רוב האמנים הוותיקים ירדו בעשרות אחוזים וחלק קטן בלבד שמר על מחיר יציב יחסית ואף עלה.

מחיר יצירותיה של רות שלוס עלה ב130% משנת 2000 ולעומת זאת מחיר יצירותיהם של יגאל תומרקין ובזם נפתלי ספגו ירידה מכאיבה של60% על אף היותם אמנים חשובים ביותר.

אמנים שמחיר יצירותיהם נישאר יציב יחסית ואף עלה מעט הם:

גולדמן אלברט שמחיר יצירותיו עלה ב 30%, מחיר יצירותיו של נחום גוטמן עלה ב10% ויצירותיו של אגם יעקב שעלו ב15%.

השקעה באמנות היא תמיד סיכוי וסיכון. שוק האמנות בכל העולם סובל ממשבר סיבות אפשריות למשבר זה הן:

איך משפיעה הטכנולוגיה על האמנות?

הטכנולוגיה מאפשרת לנו לקנות בזול מוצרים אסטטיים שהם בגדר אומנות ולא אמנות.

ציורים או הדפסים זולים בסיגנון של אמנים ידועים שמיוצרים בדרך כלל בסין בצורה מתועשת ובזול, יוצרת תחרות קשה לאמנים שעושים אמנות עם נשמה.

בנוסף אמנות טכנולוגית כמו צילום, וידאו ארט, ציור ממוחשב ועוד, אמנות תלוית טכנולוגיה מה דינה של יצירת וידאו ארט שנעשתה על קסטת וידאו מסוג בטא מקס והטכנולוגיה כבר לא קיימת ? הדפסים דיגיטליים אמנות שמשלבת הדפס וציור קל להעתיק אותה לזייף אותה.

איך משפיע החינוך על האמנות?

כיום החינוך לאמנות  וההשקעה באמנים קטנים . אנו חיים בתרבות אינסטנט ומחפשים לענות על צרכים בזול. החינוך לאמנות ויצירה לא נותן תוקף לאמנים מיומנים ויצירתיים במיוחד. היום כל אחד יכול להחשב כאמן וכבר קשה לדעת מה היא אמנות איכותית.

איך משפיע יוקר המחיה על איכות האמנות?

כיום לא ניתן להחזיק אמן ולאפשר לו מרחב ליצור בגלל כשם שיכלו המלכים בימי הביינים והרנסנס.

הוצאות המחיה הגדולות ולכן אמנים מוצאים את עצמם עוסקים במקצועות אחרים שהם לא רק אמנות. לכן הזמן שהם מפנים לאמנות קטן ובהתאמה גם הטכניקה והיכולת שלהם להתפתח ולבטא את היצירותיות שלהם קטנה.

בנוסף התקציבים לקרנות תמיכה באמנים מדלדלות.

מי קונה אמנות היום ואיך זה משפיע?

גיל האנשים שיש להם כסף לקנות אמנות יורד וטעמם עוד לא מוגדר דיו ולכן הם מתקשים לבחור אמנות איכותית וייחודית ונשבים באמנות  למטרות אסטטיות בלבד.

נוצר מצב שמי שמשפיע רבות על טעמם והצלחתם של אמנים הם מעצבי הפנים ולא בהכרח אנשים שמגיעים מעולם האמנות וחקרו את הנושא במשך שנים.

מה המצב האמנים הישראלים?

אחרי מחקר מעמיק שעשינו גילינו את שינוי המחירים ביצירות של אמנים הנפוצים ביותר בבתי הישראלים.

בולט מאוד שערכי יצירות האמנות של רוב האמנים הוותיקים ירדו בעשרות אחוזים וחלק קטן בלבד שמר על מחיר יציב יחסית ואף עלה.

מחיר יצירותיה של רות שלוס עלה ב130% משנת 2000 ולעומת זאת מחיר יצירותיהם של יגאל תומרקין ובזם נפתלי ספגו ירידה מכאיבה של60% על אף היותם אמנים חשובים ביותר.

אמנים שמחיר יצירותיהם נישאר יציב יחסית ואף עלה מעט הם:

גולדמן אלברט שמחיר יצירותיו עלה ב 30%, מחיר יצירותיו של נחום גוטמן עלה ב10% ויצירותיו של אגם יעקב שעלו ב15%

אמנות הישראלית לאן?

רגע של אופטימיות

שוק האמנות תמיד ידע עליות  ומורדות ובטווח הארוך כל עם ישמור על היצירות שמשקפות את ההיסטוריה שלו. שוק האמנות נמצא היום בשפל מחירים ולכן יש לו רק כיוון אחד והכיוון הוא עליה.

יצירות אמנות של אמנים היסטורים כמותם מוגדרת והיא לא יכולה לצמוח ולכן אם באופן רגעי יש מצב ,לכאורה , של עודף סופו של העודף לשקוע ורמת המחיר במידה זו או אחרת תחזור לעצמה ולא מפתיע שהמשבר בערכי יצירות האמנות קרה בד בבד עם המשבר העולמי של הבורסות ב2008 ולו היינו מודדים מ2008 עד היום את התוצאות  הן היו עגומות בהרבה.

לשאלות מוזמנים להצטרף לקבוצת של גמולב הפייסבוק כמה זה שווה? גמולב

הפוסט מגמות בשוק האמנות הישראלית 2019 הופיע לראשונה ב-גמולב שמאות כללית.

אמנים/ות רבים כבר מבינים/ות שבשביל להתפרנס בכבוד מהיצירה שלך  צריך לבנות לעצמך 'שם'ו להתחיל להתפרסם, לחדור לתודעה של הקהל שלך. אחת הדרכים המוכרות לעשות את זה היא תערוכת. כאשר אמן/ית עומד/ת בפני הצגת עבודות שלו/ה בפעם הראשונה עולות הרבה שאלות כמו:

אילו מרכיבים צריכים להיות בה? איך תדע/י שאת/ה כבר בשל/ה לתערוכה כזו?

הנה כמה כללי אצבע שיכוונו אותך:

מה?
אמנים רבים עושים את הטעות ההגיונית ומביאים לתערוכה מגוון גדול של טכניקות וציורים מסוגים וסגנונות שונים, רובם דקורטיביים. חשוב ללמוד מה הסגנון שמייחד אותך, שמעניין ושונה, אין צורך לצייר עוד ציורים דקורטיביים כמו שרבים וטובים עשו לפניך. בתערוכה הזאת יש הזדמנות להתמקד בצד החזק והמיוחד שלך ולהתמקד בו. אתה צריך להיות חד בפן הטוב ביותר שלך וכל השאר לא באמת חשוב.

למה?
כדי שתבלוט ותביא את הייחודיות שלך ותעזור לאנשים המדויקים להתחבר אליך, אתה צריך לשים לב שליצירות שלך יש ערך ייחודי. מסר שנוגע בלבבות של אנשים. כדי שאנשים יבינו למה הקסם שבך הוא מה שהם רוצים לעודד בעולם. אם את\ה מחובר\ת ל"למה" את\ה יוצרת, או למה חשוב לך להביא את היצירה הזאת לעולם, ך יהיה קל יותר לאחרים להבין ולהתחבר

כמה?
כדי להגיע לתערוכה ולאפשר לאוצר\ת לעשות עבודה משמעותית חשוב שיהיה לך כבר מבחר משמעותי של עבודות שאפשר לבחור מתוכו. אין צורך למהר, עדיף להגיע בשל ועם מגוון רחב, כך שהתערוכה תהיה איכותית, מאשר להציג משהו לא מדוייק ולעשות רושם ראשוני שלילי.

איפה?
תערוכת ביכורים משמעותית צריכה להערך במקום שיש לו שם, שמביא קהל של אמנות. לא במתנ"ס או בית קפה, אלא במקום שבו אנשים מגיעים לראות אמנות אפילו גלריה עירונית רצוי מוזיאון וכו.

מי?
דאג להזמין גם מבקרי אמנות לתערוכה. עדיף שיכתבו עליך גם אם לא בצורה הכי מפרגנת מאשר שלא יכתבו עלייך בכלל. כמובן כמה שיותר אנשים שאמנות מעניינת וחשובה עבורם.

אם תתכוונ/י לעמוד ברוב הכללים האלה תהיה לכך השפעה משמעותית על האופן בו תתפס/י בקרב הקהל שלך.

מאמר זה נכתב ע"י יורם ברייר המנהל המקצועית של חברת גמולב וסוחר באמנות.

הפוסט מה הופך תערוכת ביכורים למקפצה ? הופיע לראשונה ב-גמולב שמאות כללית.

טעות נפוצה של אמנים היא להשקיע אנרגיות רבות ביצירות שמהוות חקירה יצירתית אך לא מודעים לסגנון שהם טובים בו ומושך קהל עבורם.

2. בחר בקפידה מי ייצג אותך.

לאמנים רבים קשה למכור את עצמם לכן מומלץ לעשות סקר בין כמה גלריות כדי לדעת מי הגלריה הנכונה ביותר עבור האמן שמושכת אליו את הקהל שאוהב את יצירותיו.

3. שחרר את היצירות כאילו הן מתנות לעולם ולא כאילו הן ילדייך.

אמן שבוחר להתפרנס מהאמנות שלו כדאי שייצור ניתוק רגשי מהיצירה כדי לאפשר לה להימכר. דרך אחת לעשות זאת היא להפריד בין עבודות לשם יצירה לבין עבודות שמיועדות למכירה.  אחרת הוא ימצא עצמו רעב ללחם ואם אין לחם אין יצירה.

4. אל תעשה לך פסל ותמונה גדולה מידי.

יצירות ענק מושכות מוזאונים אך קשה יותר למכור אותן בכמות, לכן חשוב שהאמן ישקיע אנרגיה מספקת גם ביצירות נוחות למכירה ולא רק במונומנטים מרשימים וגדולים.

5. דע את קהלך.

על אמן ללמוד מי הם האנשים שמתחברים ליצירותיו, להבין מה מניע אותם לקנות אמנות ולהעז להתאים את עצמו לטעם של הקהל מבלי לפגוע באותנטיות של יצירותיו.

6. לא טוב היות האמן לבדו.

אמן צריך למצוא מורה, אקדמיה, קבוצת אמנים לעבוד ולהתפתח יחד איתם. כל האמנים המצליחים קיבלו הכשרה מאמנים גדולים, אקדמיות מנוסות, על האמן לבחור סביבה שתאפשר לו לצמוח ולקבל השראה והכשרה.

7. לא תשא יצירה ללא שם לשווא.

כאשר יצירה נשארת עם השם  "ללא כותרת", למשל, קשה לאנשים להתחבר אליה. בנוסף כאשר האמן יתפרסם יהיה קשה לדעת שהיא אכן אותנטית. מתן שמות זה לא תמיד עניין פשוט, אך ניתן לתרגול, שמות יצירתיים שמספרים סיפור יאפשרו ליצירות לכבוש לבבות. בנוסף חשוב לנהל רישום שלהן עם תמונה כך יהיה קל לזהות את היצירות של האמן גם כאשר הוא לא בחיים.

8. ורשמת ביומן ויהי טוב.

הביוגרפיה של האמן, ההשראה ליצירה וההשפעות שלו משפיעות על המחיר, לכן חשוב שהאמן יתעד את סיפורן של היצירות ואף את מהלך חייו.

9. שמור על צניעות.

כדי להצליח כאמן נדרש ממנו "לשים את האגו בצד", ליצור מערכות יחסים טובות עם בעלי גלריות ומובילי דיעה, גם ברגעים שזה פחות נוח לו. זה קריטי כדי לחדור לשוק האמנות ולהישאר שם.

10. אל תרעב לפת לחם.

אם אמן לא מצליח להתפרנס מהאמנות שלו היצירה שלו עלולה להיפגע. כדי למצוא את המחיר המדויק עבור כל אמן עליו להכיר את שוק האמנות ולוודא שהמחיר של יצירותיו תואם את האמנים שנמצאים בשלב דומה לשלו.. מחיר גבוה מידי יבעט את האמן מהשוק ומחיר נמוך מידי ישאיר אותו בטווח מחירים נמוך שיהיה קשה לעלות ממנו.

לשאלות נוספות על אמנות כסף ומה שביניהם  עקבו אחר  הדף גמולב שמאות והצטרפו לקבוצה שלנו  זיוף או אוצר,

*הטקסט כתוב בלשון זכר אך פונה לאמנים ואמניות כאחד

שיהיה חג של חירות יצירתית וכלכלית לכל אמני ואמניות ישראל!

הטקסט הנו אוסף תובנות מנסיונו של יורם ברייר המנהל המקצועי של חברת גמולב שמאות.

הפוסט עשרת הדיברות לאמן מצליח הופיע לראשונה ב-גמולב שמאות כללית.