היי כאן יורם ברייר

מלחמת חרבות ברזל גרמה לאבל, לחרדה ולכאב וגם יצרה אתגרים רבים בתחום הנזיקין. אזרחים רבים ועורכי דינם מתמודדים עם תיקים מורכבים בתחום נזקי מלחמה. זו אינה הפעם ראשונה שאני נדרש להתמודד עם סוגיות מורכבות בזמני מלחמה וחשבתי לספר לכם מקרה מעניין שבמרחק הזמן עשוי אף להעלות חיוך קל.

במלחמת המפרץ הראשונה 1991 פגע טיל בפגיעה ישירה בסטודיו של אמנית ישראלית וגרם לנזק משמעותי, למעשה השמיד את תכולתו כליל.

כמה שנים לאחר מכן, האמנית הגישה תביעה נגד סדאם חוסיין באמצעות עורך דין. האו"ם באותה תקופה חילט (החרים נכסים) כספים שהיו שייכים לממשלת עיראק לכן היה מקור כספי שאפשר היה להיפרע ממנו.

חוות הדעת שלי שצורפה לתביעה, הייתה אמורה להגדיר כמה היצירות שלה שוות..

לצורך כך בדקתי בכמה היא מכרה כל יצירה על פי הסוגים השונים וכמה תערוכות היא עשתה ודרך כך חישבתי ממוצע שמשקף כמה שוות יצירות שלה. היה עלי לנסח זאת באופן מנומק וברור כולל סימוכין בדו"ח שהוגש לאו"מ.

למעשה התוצאה הייתה שסדאם חוסיין "רכש" ממנה את כל הסטודיו. כלומר היא קיבלה כסף מהאומות מאוחדות על חשבון כספי הפיצוי לנזקי המלחמה שנלקחו מסאדם חוסיין ע"י האו"ם.

התביעה שלה התקבלה. האומנית קיבלה פיצויים משמעותיים, אינני יודע כמה כי כבר לא הייתי מעורב בנושא, אך הופתעתי שאפילו לא נדרשתי להתייצב בבית המשפט לענות על שאלות בקשר לחוות הדעת..

כאשרנגרם נזק לחפצי ערך כמו יצירות אומנות, שטיחים, כלי כסף, כלי פורצלן ועוד, חשוב לקבל חוות דעת מקצועית על הנזק במידה ויש את מי לתבוע.

חשוב לדעת שהמדינה לא מפצה (באופן אוטומטי) על נזקי מלחמה שנגרמים לחפצי ערך לכן אם יש לכם חפצי ערך שתרצו לוודא שהם מבוטוחים כדאי לקרוא את המאמר הזה ולפעול בהתאם.
. המאמר כאן. הכותב, יורם ברייר, שמאי בכיר ומומחה לאומנות ישראלית, מנהל מקצועי של גמולב ומנהל המחלקה להערכות פרטיות- גמולב פלוס, בעל ניסיון של מעל 40 שנה בהערכות שווי של חפצי ערך ואמנות

מלחמת חרבות ברזל מעבר לאבל, לחרדה ולכאב הנורא מביאה אתגרים רבים בתחום הנזיקין. אזרחים רבים ועורכי דינם מתמודדים עם תיקים מורכבים בתחום נזקי מלחמה. זאת לא פעם ראשונה שאני נדרש להתמודד עם סוגיות מורכבות בזמני מלחמה וחשבתי לספר לכם מקרה מעניין שבמרחק הזמן עשוי אף להעלות חיוך קל.

במלחמת המפרץ הראשונה 1991 פגע טיל בפגיעה ישירה בסטודיו של אמנית ישראלית וגרם לנזק משמעותי, שלא לומר כמעט השמיד את תכולתו כליל.

כמה שנים לאחר מכן, היא הגישה תביעה נגד סדאם חוסיין באמצעות עורך דין. האו"ם באותה תקופה חילק כספים שהיו שייכים לממשלת עיראק לכן היה מקור כספי שאפשר היה לתבוע אותו.

חוות הדעת שלי שצורפה לתביעה, לא הייתה צריכה לקשור את הנזק של פגיעת הטיל לסדאם חוסיין. זאת לא הייתה הבעיה. למעשה חוות הדעת שלי הייתה צריכה להגדיר כמה היצירות שלה שוות.

לצורך כך בדקתי בכמה היא מכרה כל יצירה על פי הסוגים השונים וכמה תערוכות היא עשתה ודרך כך חישבתי ממוצע שמשקף כמה שווה יצירה שלה. היה עלי לנסח זאת באופן מנומק וברור כולל סימוכן בדו"ח שהוגש לאו"מ.

בעצם מה שקרה הוא שסדאם חוסיין "קנה" ממנה את כל הסטודיו. כלומר היא קיבלה כסף מהאומות מאוחדות על חשבון כספי הפיצוי לנזקי המלחמה שנלקחו מסדם חוסן ע"י האו"ם.

התביעה שלה התקבלה. האומנית קיבלה פיצויים משמעותיים, אינני יודע כמה כי כבר לא הייתי מעורב בנושא, אך הופתעתי שאפילו לא נדרשתי להתייצב בבית המשפט לענות על שאלות בקשר לחוות הדעת שהוגשה.

כאשר יש נזק לחפצי ערך כמו יצירות אומנות, שטיחים, כלי כסף, כלי פורצלן ועוד, חשוב לקבל חוות דעת מקצועית על הנזק במידה ויש את מי לתבוע.

חשוב לדעת שהמדינה לא מפצה על נזקי מלחמה שנגרמים לחפצי ערך לכן אם יש לכם חפצי ערך שתרצו לוודא שהם מבטוחים כדאי לקרוא את המאמר הזה ולפעול בהתאם. המאמר כאן.

הכותב, יורם ברייר, שמאי בכיר ומומחה לאומנות ישראלית, מנהל מקצועי של גמולב ומנהל המחלקה להערכות פרטיות- גמולב פלוס, בעל ניסיון של מעל 40 שנה בהערכות שווי של חפצי ערך ואמנות.

הפוסט האמנית שסדאם חוסיין "קנה" ממנה את כל הסטודיו בזכות חוות דעת אחת. הופיע לראשונה ב-גמולב שמאות כללית.

נוסף על כך חשוב לוודא שהציור של יוסל ברגנר שאנחנו בוחנים הוא אכן ציור אותנטי. לצערי, רבים המקרים בהם אני פוגש פוסטרים ישנים ששווים זניח. ערכם של הדפסים חתומים שהם חלק מסדרה מוגבלת יהיה שונה, אך מובן שגם אלה אינם משתווים לערכה של עבודת שמן על בד.

יוסל ברגנר נולד בוינה ב1920 לאב משורר ואם זמרת. יידיש היתה חלק מרכזי בתרבות ובגיל שנה משפחתו עברה לוורשה שהייתה מרכז לספרות יידית באותה התקופה.

בגלל העוני הרב נישלח יוסל לגור עם סבתו וסבו בגליציה למספר שנים. מאוחר יותר התחנך בבית ספר יהודי ואף למד אצל הצייר הירש אלטמן.

אביו ששהה בגרמניה ב-1933, השכיל להבין את הלכי הרוח תחת שלטון הנאצים ועודד את המשפחה לעזוב את אירופה. ראשונה לעזוב לאוסטרליה הייתה אחותו הרקדנית  רות ברגנר ב1936. שנה לאחר מכן הוא הצטרף אליה עם עוד מספר חברים.

כאשר חי במלבורן הוא למד אמנות ועסק בעבודות שונות. היצירה שלו בהשראת מלחמת מלבורן בה האבוריג'ינים נאספו לגטאות הייתה חלק חשוב ביצירתו. בתקופת המלחמה שירת בגדוד העבודה של הצבא האוסטרלי וכשהמלחמה הסתיימה חזר ללמוד באקדמיה.

באותה תקופה חבר למספר אמנים באוסטרליה ויחד הם יצרו זרם שנקרא ריאליזם חברתי.

ב1948 נסע ברגנר לפריס שם הציג את עבודותיו בתערוכה משותפת עם ג'יימס ויגלי. בשנים  1949-1950 התגורר בקנדה, מקום מגוריו של אביו, והציג את עבודותיו שם ובניו יורק.

תקופת יצירתו בוינה היא נקודה משמעותית מאוד בעיצוב סגנונו וציוריו. הוא עלה לישראל ב-1950 עם בת זוגו והשניים עברו לגור בצפת ומשם התחיל פועלו כצייר ישראלי. ברבות הימים הוא זכה להכרה רבה; ב1955 זכה בפרס דיזינגוף וב1980 זכה בפרס ישראל.

יצירותיו הידועות ביותר מתאפיינות בסגנון סוראליסטי ואלמנטים דוממים חזרו על עצמם והפכו למוטיבים ידועים ומזוהים של עבודותיו; סירים, מחבתות, מגהצי פחם, עששיות נפט, ציפורים ועוד. תחושת הבדידות והזרות באה לידי ביטוי ברוב יצירותיו בצבעים כהים ומבטים אבודים.

מחירי יצירותיו של יוסל ברגנר על פי תקופות עבודתו השונות :

1. התקופה בה שהה באוסטרליה עד סוף שנות ה40 של המאה ה-20, מתאפיינת ביצירות עם גוון יהודי. בעלי מלאכה יהודים ונושאים נוספים. הדמויות הן אבוריג'ניות במראה. תמונות מתקופה זו הן תמונות קצת אפלות מלאות הבעה ותנועה. יצירות מתקופה זו נמכרות עד 100,000 $.
2. בשנות ה-50 של המאה ה-20, התקופה הראשונה שלו בישראל, עדין מתאפיינת בדמויות בעלות מראה אבוריג'ני, למרות שהשפעת ארץ ישראל ניכרת יותר. יצירות בסגנון של אוסטרליה תוך שילוב של דמויות ישראליות, יותר אור, יותר מבנים, יותר צבעים מהירים.  יצירות בשמן על בד נמכרות עד 80,000 $  מתקופה זו.
3. שנות ה-60 וה-70 של המאה ה-20, תקופה סוראליסטית מובהקת. היצירה הידועה ביותר נקראת קיר -כסית (קיר של בית הקפה המפורסם בדיזינגוף, שהיה מקום מפגשם של הבוהמה). חפצים שעפים באוויר. ניתן להגיד שהסוראליזם שלו היה תמיד מעוגן בקרקע, הוא צייר את איקרוס נופל לים או אקסודוס של כלי המטבח שיצאו ליציאת מצרים. ציוריו שזורים הומור יהודי שמאפיין את יהודי מזרח אירופה. בתקופה זו הציורים הופכים בהירים בהשפעה של ברק . יצירות מתקופה זו נמכרות עד 250,000 $ .
4. יצירות משנות ה-70 עד שנות ה-90 של המאה ה-20 בהן סדרות כמו איור הספרים: 'הגדת ראשי ציפורים', 'המשפט' מאת קפקא ונושאים חוזרים כגון: חוף ברייטון, נושאים מיתולוגים שונים ועוד. הצבעים הופכים יותר עזים קווים יותר תזזיתיים בעלי נושאים מובחנים. יצירות מתקופה זו נמכרות עד 55,000 $.
5. התקופה המאוחרת יותר תקופת משחקי הילדים , בתקופה זו הוא צייר עבור הנכדים שלו שגדלו והתפתחו, הציורים קלילים ובהירים יותר יצירות מתקופה זו נמכרות עד 15,000 $.

נושאים מועדפים שאפיינו את יצירתו הם:

חתונה יהודית, בעלי מלאכה, נושאים הקשורים במיתולוגיה , מנהגים . טכניקות בהן הרבה להשתמש: תחריטים , ליטוגרפיות ,הדפסי משי, תחריטים וליטוגרפיות בתוספת צבע , רישומים , אקוורלים , גואשים , יצירות בשמן על ניר , יצירות בשמן על בד.

חשוב לשים לב האם היצירה אותנטית או מזוייפת או שמדובר בהדפס, הדבר יכול השפיע משמעותית על המחיר.

להערכת שווי מקצועית עבור תמונה לחצו כאן או חייגו 03-6252424.  לשאלות נוספות ואומדן מחיר במתנה ניתן להעלות תמונה לקבוצת הפייסבוק שלנו 'כמה זה שווה?' .

הפוסט כמה שווה ציור של יוסל ברגנר? הופיע לראשונה ב-גמולב שמאות כללית.

חשוב לדעת שכללי אצבע מתאימים לרוב היצירות של קדישמן אך כאשר היצירה היא חריגה: בנושא לא אופייני, נוצרה בתקופה מוקדמת או מידותיה חריגות, היא עשויה לעלות יותר.

הסרטון צולם כחלק מסדרת הסרטונים קש או זהב. כאן אנו לומדים כיצד לזהות מהו שווים חפצי ערך מסוגים שונים. הפעם איך נזהה יצירות אותנטיות של קדישמן שהפך למותג באמנות הישראלית.

לשאלות נוספות מוזמנים להצטרף לקבוצת הפייסבוק שלנו כמה זה שווה?

הפוסט האם הקדישמן שלך אותנטי או זיוף? הופיע לראשונה ב-גמולב שמאות כללית.

איך משפיעה הטכנולוגיה על האמנות?

הטכנולוגיה מאפשרת לנו לקנות בזול מוצרים אסטטיים שהם בגדר אומנות ולא אמנות.

ציורים או הדפסים זולים בסיגנון של אמנים ידועים שמיוצרים בדרך כלל בסין בצורה מתועשת ובזול, יוצרת תחרות קשה לאמנים שעושים אמנות עם נשמה.

בנוסף אמנות טכנולוגית כמו צילום, וידאו ארט, ציור ממוחשב ועוד, אמנות תלוית טכנולוגיה מה דינה של יצירת וידאו ארט שנעשתה על קסטת וידאו מסוג בטא מקס והטכנולוגיה כבר לא קיימת ? הדפסים דיגיטליים אמנות שמשלבת הדפס וציור קל להעתיק אותה לזייף אותה.

איך משפיע החינוך על האמנות?

כיום החינוך לאמנות  וההשקעה באמנים קטנים . אנו חיים בתרבות אינסטנט ומחפשים לענות על צרכים בזול. החינוך לאמנות ויצירה לא נותן תוקף לאמנים מיומנים ויצירתיים במיוחד. היום כל אחד יכול להחשב כאמן וכבר קשה לדעת מה היא אמנות איכותית.

איך משפיע יוקר המחיה על איכות האמנות?

כיום לא ניתן להחזיק אמן ולאפשר לו מרחב ליצור בגלל כשם שיכלו המלכים בימי הביינים והרנסנס.

הוצאות המחיה הגדולות ולכן אמנים מוצאים את עצמם עוסקים במקצועות אחרים שהם לא רק אמנות. לכן הזמן שהם מפנים לאמנות קטן ובהתאמה גם הטכניקה והיכולת שלהם להתפתח ולבטא את היצירותיות שלהם קטנה.

בנוסף התקציבים לקרנות תמיכה באמנים מדלדלות.

מי קונה אמנות היום ואיך זה משפיע?

גיל האנשים שיש להם כסף לקנות אמנות יורד וטעמם עוד לא מוגדר דיו ולכן הם מתקשים לבחור אמנות איכותית וייחודית ונשבים באמנות  למטרות אסטטיות בלבד.

נוצר מצב שמי שמשפיע רבות על טעמם והצלחתם של אמנים הם מעצבי הפנים ולא בהכרח אנשים שמגיעים מעולם האמנות וחקרו את הנושא במשך שנים.

מה המצב האמנים הישראלים?

אחרי מחקר מעמיק שעשינו גילינו את שינוי המחירים ביצירות של אמנים הנפוצים ביותר בבתי הישראלים.

בולט מאוד שערכי יצירות האמנות של רוב האמנים הוותיקים ירדו בעשרות אחוזים וחלק קטן בלבד שמר על מחיר יציב יחסית ואף עלה.

מחיר יצירותיה של רות שלוס עלה ב130% משנת 2000 ולעומת זאת מחיר יצירותיהם של יגאל תומרקין ובזם נפתלי ספגו ירידה מכאיבה של60% על אף היותם אמנים חשובים ביותר.

אמנים שמחיר יצירותיהם נישאר יציב יחסית ואף עלה מעט הם:

גולדמן אלברט שמחיר יצירותיו עלה ב 30%, מחיר יצירותיו של נחום גוטמן עלה ב10% ויצירותיו של אגם יעקב שעלו ב15%.

השקעה באמנות היא תמיד סיכוי וסיכון. שוק האמנות בכל העולם סובל ממשבר סיבות אפשריות למשבר זה הן:

איך משפיעה הטכנולוגיה על האמנות?

הטכנולוגיה מאפשרת לנו לקנות בזול מוצרים אסטטיים שהם בגדר אומנות ולא אמנות.

ציורים או הדפסים זולים בסיגנון של אמנים ידועים שמיוצרים בדרך כלל בסין בצורה מתועשת ובזול, יוצרת תחרות קשה לאמנים שעושים אמנות עם נשמה.

בנוסף אמנות טכנולוגית כמו צילום, וידאו ארט, ציור ממוחשב ועוד, אמנות תלוית טכנולוגיה מה דינה של יצירת וידאו ארט שנעשתה על קסטת וידאו מסוג בטא מקס והטכנולוגיה כבר לא קיימת ? הדפסים דיגיטליים אמנות שמשלבת הדפס וציור קל להעתיק אותה לזייף אותה.

איך משפיע החינוך על האמנות?

כיום החינוך לאמנות  וההשקעה באמנים קטנים . אנו חיים בתרבות אינסטנט ומחפשים לענות על צרכים בזול. החינוך לאמנות ויצירה לא נותן תוקף לאמנים מיומנים ויצירתיים במיוחד. היום כל אחד יכול להחשב כאמן וכבר קשה לדעת מה היא אמנות איכותית.

איך משפיע יוקר המחיה על איכות האמנות?

כיום לא ניתן להחזיק אמן ולאפשר לו מרחב ליצור בגלל כשם שיכלו המלכים בימי הביינים והרנסנס.

הוצאות המחיה הגדולות ולכן אמנים מוצאים את עצמם עוסקים במקצועות אחרים שהם לא רק אמנות. לכן הזמן שהם מפנים לאמנות קטן ובהתאמה גם הטכניקה והיכולת שלהם להתפתח ולבטא את היצירותיות שלהם קטנה.

בנוסף התקציבים לקרנות תמיכה באמנים מדלדלות.

מי קונה אמנות היום ואיך זה משפיע?

גיל האנשים שיש להם כסף לקנות אמנות יורד וטעמם עוד לא מוגדר דיו ולכן הם מתקשים לבחור אמנות איכותית וייחודית ונשבים באמנות  למטרות אסטטיות בלבד.

נוצר מצב שמי שמשפיע רבות על טעמם והצלחתם של אמנים הם מעצבי הפנים ולא בהכרח אנשים שמגיעים מעולם האמנות וחקרו את הנושא במשך שנים.

מה המצב האמנים הישראלים?

אחרי מחקר מעמיק שעשינו גילינו את שינוי המחירים ביצירות של אמנים הנפוצים ביותר בבתי הישראלים.

בולט מאוד שערכי יצירות האמנות של רוב האמנים הוותיקים ירדו בעשרות אחוזים וחלק קטן בלבד שמר על מחיר יציב יחסית ואף עלה.

מחיר יצירותיה של רות שלוס עלה ב130% משנת 2000 ולעומת זאת מחיר יצירותיהם של יגאל תומרקין ובזם נפתלי ספגו ירידה מכאיבה של60% על אף היותם אמנים חשובים ביותר.

אמנים שמחיר יצירותיהם נישאר יציב יחסית ואף עלה מעט הם:

גולדמן אלברט שמחיר יצירותיו עלה ב 30%, מחיר יצירותיו של נחום גוטמן עלה ב10% ויצירותיו של אגם יעקב שעלו ב15%

אמנות הישראלית לאן?

רגע של אופטימיות

שוק האמנות תמיד ידע עליות  ומורדות ובטווח הארוך כל עם ישמור על היצירות שמשקפות את ההיסטוריה שלו. שוק האמנות נמצא היום בשפל מחירים ולכן יש לו רק כיוון אחד והכיוון הוא עליה.

יצירות אמנות של אמנים היסטורים כמותם מוגדרת והיא לא יכולה לצמוח ולכן אם באופן רגעי יש מצב ,לכאורה , של עודף סופו של העודף לשקוע ורמת המחיר במידה זו או אחרת תחזור לעצמה ולא מפתיע שהמשבר בערכי יצירות האמנות קרה בד בבד עם המשבר העולמי של הבורסות ב2008 ולו היינו מודדים מ2008 עד היום את התוצאות  הן היו עגומות בהרבה.

לשאלות מוזמנים להצטרף לקבוצת של גמולב הפייסבוק כמה זה שווה? גמולב

הפוסט מגמות בשוק האמנות הישראלית 2019 הופיע לראשונה ב-גמולב שמאות כללית.

בתור אמן ציוני  תיעד בתמימות מתוקה את נופיה של הארץ באופן קסום ומרגש.

בשונה מרוב האמנים  ייחודיותו היא דווקא ציורי האקוורל שלו. לרוב, היצירות היקרות ביותר הן ציורי השמן, אך לא כן במקרה של חרובי.

הייחודיות שלו היא בדיוק יוצא הדופן שלו כאשר צייר עם מכחול ציורים מוקפדים וריאליסטים להפליא.

אחד הפרוייקטים המעניינים שלו היה  איור האנציקלופדיה "אוצר צמחי ארץ ישראל"  שם הוא צייר בקפידה כל צמח ארץ ישראלי עליו נכתב.  

הוא עשה עשרות רבות של העתקות מדוייקות של הצמחים, פעולה המהווה המשך של מסורת איור  של ספרי מדע שהיתה נפוצה במאה ה18, אך לא היתה אופיינית לתקופתו, בה היתה כבר טכנולוגיה של צילום, שענתה על הצורך הזה.  

אחד האמנים הבודדים שדווקא ציורי האקוורל שלו מבוקשים יותר מציורי השמן וגם המחיר בהתאם. ציורי המים הם קטנים אך באופן יחסי לגודלם הם  יותר יקרים.

אם יש לכם מתמונה של חרובי ניתן ליצור איתנו קשר להערכה מקצועית.

לייעוץ חינם מלאו את הפרטים כאן

הפוסט שמואל חרובי הופיע לראשונה ב-גמולב שמאות כללית.

נוסף על כך חשוב לוודא שהציור של יוסל ברגנר שאנחנו בוחנים הוא אכן ציור אותנטי. לצערי, רבים המקרים בהם אני פוגש פוסטרים ישנים ששווים זניח. ערכם של הדפסים חתומים שהם חלק מסדרה מוגבלת יהיה שונה, אך מובן שגם אלה אינם משתווים לערכה של עבודת שמן על בד.

יוסל ברגנר נולד בוינה ב1920 לאב משורר ואם זמרת. יידיש היתה חלק מרכזי בתרבות ובגיל שנה משפחתו עברה לוורשה שהייתה מרכז לספרות יידית באותה התקופה.

בגלל העוני הרב נישלח יוסל לגור עם סבתו וסבו בגליציה למספר שנים. מאוחר יותר התחנך בבית ספר יהודי ואף למד אצל הצייר הירש אלטמן.

אביו ששהה בגרמניה ב-1933, השכיל להבין את הלכי הרוח תחת שלטון הנאצים ועודד את המשפחה לעזוב את אירופה. ראשונה לעזוב לאוסטרליה הייתה אחותו הרקדנית  רות ברגנר ב1936. שנה לאחר מכן הוא הצטרף אליה עם עוד מספר חברים.

כאשר חי במלבורן הוא למד אמנות ועסק בעבודות שונות. היצירה שלו בהשראת מלחמת מלבורן בה האבוריג'ינים נאספו לגטאות הייתה חלק חשוב ביצירתו. בתקופת המלחמה שירת בגדוד העבודה של הצבא האוסטרלי וכשהמלחמה הסתיימה חזר ללמוד באקדמיה.

באותה תקופה חבר למספר אמנים באוסטרליה ויחד הם יצרו זרם שנקרא ריאליזם חברתי.

ב1948 נסע ברגנר לפריס שם הציג את עבודותיו בתערוכה משותפת עם ג'יימס ויגלי. בשנים  1949-1950 התגורר בקנדה, מקום מגוריו של אביו, והציג את עבודותיו שם ובניו יורק.

תקופת יצירתו בוינה היא נקודה משמעותית מאוד בעיצוב סגנונו וציוריו. הוא עלה לישראל ב-1950 עם בת זוגו והשניים עברו לגור בצפת ומשם התחיל פועלו כצייר ישראלי. ברבות הימים הוא זכה להכרה רבה; ב1955 זכה בפרס דיזינגוף וב1980 זכה בפרס ישראל.

יצירותיו הידועות ביותר מתאפיינות בסגנון סוראליסטי ואלמנטים דוממים חזרו על עצמם והפכו למוטיבים ידועים ומזוהים של עבודותיו; סירים, מחבתות, מגהצי פחם, עששיות נפט, ציפורים ועוד. תחושת הבדידות והזרות באה לידי ביטוי ברוב יצירותיו בצבעים כהים ומבטים אבודים.

מחירי יצירותיו של יוסל ברגנר על פי תקופות עבודתו השונות :

1. התקופה בה שהה באוסטרליה עד סוף שנות ה40 של המאה ה-20, מתאפיינת ביצירות עם גוון יהודי. בעלי מלאכה יהודים ונושאים נוספים. הדמויות הן אבוריג'ניות במראה. תמונות מתקופה זו הן תמונות קצת אפלות מלאות הבעה ותנועה. יצירות מתקופה זו נמכרות עד 100,000 $.
2. בשנות ה-50 של המאה ה-20, התקופה הראשונה שלו בישראל, עדין מתאפיינת בדמויות בעלות מראה אבוריג'ני, למרות שהשפעת ארץ ישראל ניכרת יותר. יצירות בסגנון של אוסטרליה תוך שילוב של דמויות ישראליות, יותר אור, יותר מבנים, יותר צבעים מהירים.  יצירות בשמן על בד נמכרות עד 80,000 $  מתקופה זו.
3. שנות ה-60 וה-70 של המאה ה-20, תקופה סוראליסטית מובהקת. היצירה הידועה ביותר נקראת קיר -כסית (קיר של בית הקפה המפורסם בדיזינגוף, שהיה מקום מפגשם של הבוהמה). חפצים שעפים באוויר. ניתן להגיד שהסוראליזם שלו היה תמיד מעוגן בקרקע, הוא צייר את איקרוס נופל לים או אקסודוס של כלי המטבח שיצאו ליציאת מצרים. ציוריו שזורים הומור יהודי שמאפיין את יהודי מזרח אירופה. בתקופה זו הציורים הופכים בהירים בהשפעה של ברק . יצירות מתקופה זו נמכרות עד 250,000 $ .
4. יצירות משנות ה-70 עד שנות ה-90 של המאה ה-20 בהן סדרות כמו איור הספרים: 'הגדת ראשי ציפורים', 'המשפט' מאת קפקא ונושאים חוזרים כגון: חוף ברייטון, נושאים מיתולוגים שונים ועוד. הצבעים הופכים יותר עזים קווים יותר תזזיתיים בעלי נושאים מובחנים. יצירות מתקופה זו נמכרות עד 55,000 $.
5. התקופה המאוחרת יותר תקופת משחקי הילדים , בתקופה זו הוא צייר עבור הנכדים שלו שגדלו והתפתחו, הציורים קלילים ובהירים יותר יצירות מתקופה זו נמכרות עד 15,000 $.

נושאים מועדפים שאפיינו את יצירתו הם:

חתונה יהודית, בעלי מלאכה, נושאים הקשורים במיתולוגיה , מנהגים . טכניקות בהן הרבה להשתמש: תחריטים , ליטוגרפיות ,הדפסי משי, תחריטים וליטוגרפיות בתוספת צבע , רישומים , אקוורלים , גואשים , יצירות בשמן על ניר , יצירות בשמן על בד.

חשוב לשים לב האם היצירה אותנטית או מזוייפת או שמדובר בהדפס, הדבר יכול השפיע משמעותית על המחיר.

להערכת שווי מקצועית עבור תמונה  חייגו 03-6252424.  לשאלות נוספות ואמדן מחיר בחינם ניתן להעלות תמונה לקבוצת הפייסבוק שלנו כמה זה שווה? 

הפוסט כמה שווה ציור של יוסל ברגנר הופיע לראשונה ב-גמולב שמאות כללית.

היצירה האבודה הועמדה למכירה בישראל – לכתבה בערוץ 12 הכנסו לקישור

יצירה קטנת מימדים בשם ׳סולם יעקב׳ שיצר אחד האמנים היהודיים המפורסמים בעולם עשתה כותרות בשנת 2020 כשהועמדה למכירה בישראל ומילאה את אולם בית המכירות. גודלה הקטן, ממש כמו היצירה המפורסמת בהיסטוריה הוא מה שהביא עליה את הפרסום שלה. סיפור ההיעלמות המיסתורי שלה ל20 שנים –  

מארק שאגאל עשה כמה סדרות של התנ"ך במהלך חייו. אחת מהן היתה לקראת הוצאת ספר שנקרא עיצובים לתנ"ך בהוצאת 1960 vervei, לאורך שנות עבודתי נתקלתי ב212 יצירות שצוירו עבור הספר הזה.  בשנות ה80 טסתי לציריך ושם בחנתי 106 עבודות של שאגאל בטכניקות על נייר, שהיו בבעלות בנק צרפתי בשם אינדו סוואיז והיוו משכון כנגד הלוואות שהבנק נתן. 

אני הגעתי להעריך את האוסף עבור  אספן ישראלי שהתעניין ברכישתו, אך מאחר שמחיר שנדרש היה יקר מידי, הרכישה לא יצאה אל הפועל. מקורו של האוסף היה מבנו של שאגאל מאשה אמריקאית שמו דויד מקניל.

מספר שנים מאוחר יותר הביא טדי קולק (ראש עיריית ירושלים) מאותו אוסף 103 עבודות . שגאל צייר גם תמונות שמן בנושאים אלה. בנושא סולם יעקב קיימות 3 גרסאות.

 כיצד נגנבה היצירה?

יצירה זו הוצגה למכירה בשנות ה90 בגלריה גורדון שעשתה מכירות פומביות עד תחילת שנות ה2000.  היצירה הוצגה בגלריה כנהוג, בשבוע לפני המכירה אנשים יכלו להגיע לראות את היצירות שיועמדו למכירה.

באותה התקופה לא היו מצלמות ולא הייתה שמירה מוקפדת, זו יצירה קטנת ממדים שקל לקחת ולהעלים אותה וכך היה, התמונה נעלמה ולא נודעו עקבותיה ל20 השנים הבאות.

חברת הביטוח (המגן חברה לביטוח) ביקשה ממני לייעץ למנהל מחלקת התביעות ואני ליוויתי אותם עד אשר התמורה שולמה אך התעלומה נותרה בעינה.

המבטחים הפעילו משרד חקירות שבדק שני כיווני חקירה. הכיוון הראשון היה לשלוח נציג לצרפת (מוקד חקירות) כדי למצוא את הגנב, אך כיוון זה לא צלח

לכן נסעו לבדוק האם התמונה מקורית או לא.

הקומיטה של שאגאל אישר את התמונה כי אחד מהחברים בקומיטה היו בעלים קודמים שלה. החוקר השאיר צילום של היצירה לחברי הקומיטה כדי שאם תתגלה התמונה ידעו שהיא גנובה ושייכת לחברת הביטוח.

לפני מספר שנים אספן פתח את הכספת שירש ומצא את התמונה בכספת לאחר שבעלת הכספת נפטרה. הוא פנה אלי ואמרתי לו כי ככל הנראה התמונה שייכת לחברת הביטוח (המורישה הייתה אספנית של אמנות אבל לא אישה מפוקפקת).

מיד הצעתי ליורש לפנות למשטרה.

היורש הכניס את היצירה למכירה בבית המכירות מצארט בירושלים, מצארט פנתה לקומיטה לאישור והקומיטה הודיע לחוקר (מוקד חקירות) שהתמונה התגלתה.

במקום למכור את התמונה היורש מצא את עצמו תחת חקירה משטרתית שבסופהנאלץ להחזיר את התמונה לחברת הביטוח.

מקרה זה מעורר אותנו, כקונים וכמוכרים להיות זהירים מאוד. סביר להניח שהאישה שהתמונה הייתה בכספת שלה, רכשה אותה מבלי לדעת שהיא גנובה. 

לאחר שנמסרה היצירה לחברת הביטוח – זו פנתה אלי שוב כדי לייעץ לגבי מכירת התמונה, מה ערכה והיכן כדאי למכור אותה. יעצתי להם למכור אותה בבית המכירות תירוש, וכך היה.

אמנם הסיפור המרתק של התמונה זיכה לה פרסום וערך גבוה ממה שהייתה מקבלת תמונה דומה לה שלא חוותה תעלומה שכזו, ובכל זאת חברת הביטוח נאלצה להפסיד עליה עשרות אלפי דולרים.

התמונה נמכרה בתמורת 110,000$ מכיר פטיש, משמעות הדבר שהרוכש ישלם 132,000 $ כולל עמלות.

הסבר מלא על עמלות ניתן למצוא במאמר מכירה פומבית – איך זה עובד?  היצירה חזרה ונמכרה סוף סוף, אך התעלומה עוד לא נפתרה וגם ספק אם תפתר אי פעם.

בימים אלה מתפתח וגדל אתר שאוסף מידע לגבי יצירות גנובות בכל העולם ובעזרת אתר זה ניתן יהיה לבדוק תמונה לפני קניה או מכירה כך לוודא כי היצירה אכן לא גנובה artproof.com 

נוסף על כך אפשר תמיד להתייעץ איתנו בקבוצת הפייסבוק כמה זה שווה? גמולב שם ניתן להעלות תמונה ולקבל אמדן מחיר או לשאול שאלות בנושא

הפוסט מארק שאגאל – תעלומה של מעל 20 שנה הופיע לראשונה ב-גמולב שמאות כללית.

פסל מוכשר ומשכיל לא משאיר אף אחד אדיש, על אף הביקורת הנרחבת שלו על הישראלים ועל המדינה הוא אחד מהאמנים שהכי מזוהים עם ישראל והתרבות הישראלית.

יגאל תומרקין חווה סיפור חיים מורכב. אביו הביולוגי היה קצין נאצי ואמו היהודיה לקחה אותו לישראל כאשר היה בן שנתיים ובארץ נישאה לישראלי הדבר השפיע על מהלך חייו והוא פיתח חווית גלות מתמדת.

רבים לא מודעים לעובדה שתומרקין הוא אחד מהאמנים הכי משכילים באמנות הישראלית, האמנות שלו נטועה בשורשים של מסורת וידע עמוק וניתן לראות זאת ביצירותיו. השפעה מרכזית עליו הגיע מיצירותיו של גויה. 

תומרקין היה פסל בחסד ולא לחינם זכה בפרס ישראל לפיסול, היכולת שלו לעבוד במתכות מכל מיני סוגים הפכת אותו לרב אמן בתחום הזה.

על אף או אולי בזכות יחסי האהבה שנאה של תומרקין עם ישראל, יצירותיו מזוהות בצורה מובהקת עם המדינה. באחת מיצירותיו,  בפסלו 'הוא הלך בשדות', משתקפת דמות הישראלי הבוטה, הפצוע והאותנטי שמקבל ייצוג בפסל לא קל לצפייה.

הפסל מתאר גבר הולך עם כל איבריו הפנימיים בחוץ ואיבר מין חשוף, זו צוגה בוטה של גבר ישראלי שלא שומר שום דבר בבטן. ישנן  3 יציקות לפסל זה.

תומרקין הוא אמן שאי אפשר להישאר אדיש לעבודותיו, אמן שמזמין מחלוקת.

קשה להישאר אדיש גם לאישיותו הלוחמנית.

שאלתי אותו פעם: "למה הוא הורס בפה את מה שהוא עושה בידיים?" הוא ענה: "זה התפקיד שלי"

תומרקין תמיד התבטא בטון של סיפור פילוסופים עוקצני ובוטה.

מחירי יצירותיו היום

מחירי יצירותיו מגיעים היום עד 80 100 אלף דולר נכון לשנת 2020.

מחיר יצירותיו בשנים האחרונות ירד, במיוחד יצירות על נייר .

הפסלים שמרו על ערכם עם ירידות קלות יותר.

יצירות בשמן על בד וקולאז'ים ערכם ירד באופן ניכר עד 40% .

כאשר רוכשים יצירה של תומרקין קולאז' או שמן על בד , יצירות אלו פעמים רבות הן כהות וקודרות כאשר ביצירה משולב צבע אדום ערכן עולה בהרבה.

להערכת שווי מקצועית חייגו 03-6252424

הפוסט יגאל תומרקין מה שווי יצירה שלו ? הופיע לראשונה ב-גמולב שמאות כללית.

זאת שאלה נפוצה שאני פוגש לא מעט. אך המענה עליה מורכב כמו אצל כל אמן, אם מומחה ייתן לך באופן מידי  מחיר על יצירה על פי שם האמן , עליך לפקפק במקצועיותו.

כדי לדעת להעריך אמן בצורה מדוייקת חשוב להכיר אותו לעומק ואת הנושאים והתקופות המאפיינות אותו.

נחום גוטמן הוא מהאמנים הישראלים הבולטים ואולי היחיד שערכן של יצירותיו נשאר יציב לאורך זמן, אפילו יצירות של אמנים מוערכים משורה הראשונה חוו את המשבר בשנים האחרונות וערכי יצירותיהם ירדו, לעומת זאת במחירי ציוריו של גוטמן ניכרת יציבות ועליה קלה. לאחרונה נמכרה יצירה פרי מכחולו  ברבע מיליון דולר.  גוטמן מתלמידי בצלאל הראשונים השתייך לאסכולה הארץ ישראלית והטיב לבטא עובדה זאת ביצירותיו.

יציבות ערכים זו נובעת ככל הנראה מכמה סיבות:

יצירותיו של גוטמן נעימות ואינן עוסקות בנושאים קונטרוברסליים .

יצירותיו מייצגות לקהל את ארץ ישראל בתחילת דרכה בשנות ה20-30. זו תקופה שמחירי הציורים בה יציביים יחסית גם אצל אמנים אחרים.

יצירותיו אופטימיות מאוד ואספנים מתחברים אליהן בקלות.

הקלה על תהליך הקניה והמכירה

ליצירותיו של גוטמן יש אוטוריטה מקובלת שמטפלת ביצירותיו ואמונה על אישורי האותנטיות, במידה ויש ספק מעלים שאלה למוזאון והוא זה שמטפל בעניין ומתייחסים לקביעה זו ברצינות. זאת בדומה לראובן רובין שגם אצלו מוזאון רובין מטפל באישורי אותנטיות בנושאים הקשורים בו. כאשר יש גוף אחד בעל סמכות  מצטמצמת  כמות היצירות שהאותנטיות שלהן מוטלת בספק. כאשר אישורי אותנטיות מנוקזים לגוף מאורגן אחד, תהליך הקניה והמכירה קל יותר ומופרע משיקולי אגו ויחסים אישיים בין נותני האישורים לרוכשים.

 מה המחירים?

יש הבדל גדול במחיר בין היצירות של שנות ה20-30 לבין יצירות מאוחרות. הרבה פעמים התאריך שרשום על היצירה אינו משקף את המועד בו היצירה צוירה. הסגנון של היצירות המוקדמות הוא סגנון ארץ ישראלי עם דגש חזק על אור, ארץ ישראל ודמויותיה מצויירות בצורה אוטופית. ראשוניות, תמימות והתפעמות ניכרות מאוד בעבודות אלה ופחות בעבודות המאוחרות. בשביל לדעת שהתאריך אכן נכון יש צורך להתייעץ עם מומחה.

חוסר הדיוק בתאריך נובע מכך שכאשר נחום גוטמן עוד היה בחיים, הגיעו אליו אנשים וביקשו ממנו לרשום את תאריך הציור. היו פעמים שהוא לא זכר את התאריך של הייצירה ורשם לפי מה שניראה היה לו, אך כיום מומחים יודעים לזהות את התקופה שבה צוייר הציור.

יצירות בטכניקה של שמן על בד של נחום גוטמן משנות העשרים והשלושים עשויות להימחר עד 250,000$

יצירות משנים מאוחרות יותר בטכניקה דומה עשויות להימכר עד כ-150,000 $
יצירות בטכניקות על נייר כמו גואש ואקוורל עשויות להימכר עד 20,000$.

הדפסים שנעשו על ידי מורלו ימכרו עד 300$.

הדפסים אחרים עד 100$

הדפסים בסדרות מעל 400 יחידות בסדרה יימכרו ב 30-50$

יצירות עם דמויות נמכרות בדרך כלל במחירים יקרים יותר. יצירות בנושאים של תל אביב יפו שהם נדירים יותר מהתקופה המאוחרת ולכן נמכרים במחירים גבוהים יותר מנופי גליל, טבריה, אילת וצפון הארץ אותם הרבה לצייר.

מצאתי תמונה של גוטמן! מה לעשות?

מי שניתקל ביצירה שמיוחסת לנחום גוטמן, לפני שיציב אותה למכירה, כדאי לפגוש מומחה שיעזור לדעת מה ערכה האמיתי. כיום, רכישת תמונה של נחום גוטמן, מסתמנת כהשקעה טובה.

המחירים בכתבה נכונים לדצמבר 2019 ויכולים להשתנות במשך השנים.

להצעת מחיר להערכה:

חייגו 03-6252424

מייל yaelt@gemolab.co.il

הפוסט כמה שווה תמונה של נחום גוטמן ? הופיע לראשונה ב-גמולב שמאות כללית.

זרם הדאדא איתו מזוהה מרסל ינקו, שינה את פני האמנות במאה ה20. כיצד ניתן להעריך יצירה ששוברת את כל מוסכמות האמנות שהיו עד כה?

ינקו היה אדריכל ואמן, הגיע לציריך ב1915 שם הכיר את האמנים שיחד איתו הקימו את הזרם הרדיקאלי שנקרא דאדא.

האמנים הבולטים בזרם היו : טריסטאן צארה, הוגו באל, ג'אן ארפ ואלברטו ג'קומטי.

ינקו היה בין מחברי המניפסט של התנועה הדאדאיסטית ולקח בה חלק עד 1921. הרעיון המרכזי של תנועת הדאדא היה ליצור אמנות שאינה מושפעת מכלום כמו המילים הראשונות של התינוק. זה הגיע כמחאה על החורבן וכללי המוסר שהביאו למלחמת העולם הראשונה, האמנים התנגדו לכל סממן של כללים וחוקים שהיו ידועים קודם לכן באמנות ושילבו מגוון סוגי אמנות . זאת הייתה אחת התנועות החשובות של המאה 20.

העליה לארץ

ינקו הגיע לישראל ב1941 ובתקופה זו הוא צייר ציורים פיגורטיביים בסגנון שהיה מיוחד לו והושפע מהקוביזם והאקספרסיוניזם. צבעיו התבהרו ביחס לציורים שצייר באירופה. בתקופה זו הוא צייר בעיקר ציורי נוף ישראלי וציורים ממלחמת השחרור. הוא צייר בסגנון זה עד תחילת שנות ה50 .

פועלו בארץ

הוא היה ממייסדי כפר האמנים של עין הוד וממקימי הקבוצה אופקים חדשים. הוא הפך להיות האמן הבולט בקבוצה זו,  שנחשבת לקבוצה הבולטת ביותר באמנות הישראלית בתקופה שמסוף שנות ה40 עד שנות ה70.

מחירי יצירותיו

בציוריו של ינקו יש שונות בולטת בערכי היצירות לפי התקופות בהן הן צוירו; היצירות מתקופת הדאדא הן היקרות ביותר,

היצירה הבולטת ביותר מתקופה זו נקראת 'הנשק בציריך' ואשר נמצאת במוזיאון ישראל. היא נימכרה בזמנו ב150,000$ .

סגנונו ביצירות  מהתקופה בה פעל ברומניה בשנות ה-20, מתאפיין בציורי ז'אנר. הנושאים שאפיינו את התקופה היו: בתי זונות בבוקרשט, בתי קפה ועוד.

נושאים בסיגנון ציור זה נמכרים בטווח מחירים של בין 20,000-40,000$ (ציורי שמן).

ציורים מהתקופה הראשונה שלו בישראל, שנות ה40 -50, נמכרות בסכומים הנעים בין 15,000-50,000$.

היצירות המאוחרות יותר נמכרות בין 5,000-20,000$.

מרבית יצירותיו הן בטכניקה של שמן על בד, אבל גם אסמבלג'ים , קולאג'ים וציורים על לוחות עץ.

אקוורלים ורישום

ינקו הרבה לרשום ולצייר אקוורלים, מספרים שכאשר נסע לירושלים לפגוש את הרופא או עורך הדין שלו, הוא נהג למסור להם אקוורל כתמורה לשכר טרחה. דבר זה התאפשר לו בזכות העובדה שהיה צייר מצליח ומוערך כבר בחייו.

הציור שנגנב

בסוף חייו ינקו הקים את 'מוזיאון ינקו דאדא' בעין הוד המוקדש ליצירותיו ולסגנון הדאדאיסטי.

כיוון שנחשב לאמן מצליח, יצירותיו נגנבו במהלך השנים. יצירה שלו נגנבה מגלריה בחיפה וגם ממלון דן פנורה.

ממוזיאון ינקו דאדא נגנבה יצירה בשם a petite architecture, 1917. חברת הביטוח שילמה על היצירה הגנובה ולכן כאשר היא התגלתה בסופו של דבר בפאריז המוזיאון לא יכול לשלם עליה ולכן היא נימכרה במכירה פומבית בינואר 2007 תמורת 63,000$. אני לא מבינה מה את מנסה לומר פה, האם המוזיאון יכול היה לרכוש אותה במכירה הפומבית בגלל שקיבל כסף מהביטוח? אם כן, אז יש לנסח:

ולכן כאשר התגלתה בסופו של דבר בפאריז, עלה בידי המוזיאון לרכוש אותה במכירה פומבית שנערכה בינואר 2007, תמורת 63,000 $

אותנטי או זיוף?

כיום הבת שלו היא זו האמונה על מתן אישורי אותנטיות עבור יצירות פרי מכחולו. כך שבמידה וגילית יצירה שנראית כיצירה של מרסל ינקו חשוב לפנות אליה כדי לוודא שמדובר בציור אותנטי.

הפוסט מרסל ינקו, יצירתו, חייו וכמה שווה יצירה שלו? הופיע לראשונה ב-גמולב שמאות כללית.

קדישמן ללא ספק הפך למותג באמנות ישראלית ולכן הסקרנות לגבי יצירותיו רבה. לפני מותו מנשה קדישמן היה ללא ספק האמן הישראלי הנמכר ביותר, יצירותיו נמכרו בשלל גלריות בקצב של 50 יצירות בחודש לערך.

נושא הכבש, עקידת יצחק, עקידת הבנים, השואה כל אלו תפסו מקום נכבד שלא לומר עיקרי ביצירתו. לעולם הוא יזכר בתור האמן המחובר ביותר לאדמה הזו הספוגה בדם.

בשל הסחירות הרבה הפיתוי לזייף את יצירותיו הפך גבוה וזיופים של יצירותיו החלו נפוצים.

מנשה קדישמן נלחם על שמירה של ערכי יצירותיו ודאג לוודא שאף אחד לא שובר את השוק של יצירות אלו. הוא הרבה להתעמת בזעם בנושא זה עם בתי מכירות וגלריות ואף השמיד במו ידיו יצירות. לפעמים בטעות גם השמיד יצירות שנרכשו בתום לב ממנו עצמו.

בשנותיו האחרונות נהג לרשום רישום בגב כל יצירה ולחתום חתימה נוספת ולעיתים אף הוסיף סמל או ראשי תיבות שאפשרו לו לזהות למי היצירה נמכרה.

לאחר מותו השוק נכנס למעין כאוס שדירדר את ערכי היצירות ומחירן ירד. ההיצע של יצירותיו גדל מאוד כי ישנם בשוק הרבה מאוד יצירות פרי מכחולו הממתינות להימכר.

כמה שווה ציור של קדישמן היום?

נכון לכתיבת שורות אלה מחיר יצירותיו של קדישמן סוף שנת 2019:

הייתה ירידה של 30% במחירי יצירותיו מאז פטירתו

ואלו מחירי יצירותיו בהתאם לגודל היצירה:

יצירות 30X30 ס"מ עולות 700 $

יצירות 50X60 ס"מ בין 1500-2000 $

80X60 ס"מ בין $2000-3000

1.100X1.1 מטר בין 5000-6000 $

1.20X1.60 מטר בין 8000-12000 $

 1.40X2.00 מטר בין 15000-20000 $

כאשר ברצוננו לדעת מחיר של יצירה של אמן חשוב לדעת שיש משתנים רבים, במקרה של קדישמן הגודל כן קובע אך גם חשוב לוודא שהיצירה אכן אותנטית.

איך תדעו שהקדישמן שלכם לא זיוף?

חשוב לדעת שכאשר היצירה היא חריגה מהסטנדרט: בנושא לא אופייני, נוצרה בתקופה מוקדמת או מידותיה חריגות, היא עשויה לעלות יותר.

הסירטון הבא יכול לעזור לכם לוודא את כל הפרמטרים. זכרו שיש צורך באישור של ביתו של קדישמן על מנת לוודא חד משמעית שהציור אכן מקורי.  

הפוסט כמה עולה קדישמן מקורי? הופיע לראשונה ב-גמולב שמאות כללית.

אמנים/ות רבים כבר מבינים/ות שבשביל להתפרנס בכבוד מהיצירה שלך  צריך לבנות לעצמך 'שם'ו להתחיל להתפרסם, לחדור לתודעה של הקהל שלך. אחת הדרכים המוכרות לעשות את זה היא תערוכת. כאשר אמן/ית עומד/ת בפני הצגת עבודות שלו/ה בפעם הראשונה עולות הרבה שאלות כמו:

אילו מרכיבים צריכים להיות בה? איך תדע/י שאת/ה כבר בשל/ה לתערוכה כזו?

הנה כמה כללי אצבע שיכוונו אותך:

מה?
אמנים רבים עושים את הטעות ההגיונית ומביאים לתערוכה מגוון גדול של טכניקות וציורים מסוגים וסגנונות שונים, רובם דקורטיביים. חשוב ללמוד מה הסגנון שמייחד אותך, שמעניין ושונה, אין צורך לצייר עוד ציורים דקורטיביים כמו שרבים וטובים עשו לפניך. בתערוכה הזאת יש הזדמנות להתמקד בצד החזק והמיוחד שלך ולהתמקד בו. אתה צריך להיות חד בפן הטוב ביותר שלך וכל השאר לא באמת חשוב.

למה?
כדי שתבלוט ותביא את הייחודיות שלך ותעזור לאנשים המדויקים להתחבר אליך, אתה צריך לשים לב שליצירות שלך יש ערך ייחודי. מסר שנוגע בלבבות של אנשים. כדי שאנשים יבינו למה הקסם שבך הוא מה שהם רוצים לעודד בעולם. אם את\ה מחובר\ת ל"למה" את\ה יוצרת, או למה חשוב לך להביא את היצירה הזאת לעולם, ך יהיה קל יותר לאחרים להבין ולהתחבר

כמה?
כדי להגיע לתערוכה ולאפשר לאוצר\ת לעשות עבודה משמעותית חשוב שיהיה לך כבר מבחר משמעותי של עבודות שאפשר לבחור מתוכו. אין צורך למהר, עדיף להגיע בשל ועם מגוון רחב, כך שהתערוכה תהיה איכותית, מאשר להציג משהו לא מדוייק ולעשות רושם ראשוני שלילי.

איפה?
תערוכת ביכורים משמעותית צריכה להערך במקום שיש לו שם, שמביא קהל של אמנות. לא במתנ"ס או בית קפה, אלא במקום שבו אנשים מגיעים לראות אמנות אפילו גלריה עירונית רצוי מוזיאון וכו.

מי?
דאג להזמין גם מבקרי אמנות לתערוכה. עדיף שיכתבו עליך גם אם לא בצורה הכי מפרגנת מאשר שלא יכתבו עלייך בכלל. כמובן כמה שיותר אנשים שאמנות מעניינת וחשובה עבורם.

אם תתכוונ/י לעמוד ברוב הכללים האלה תהיה לכך השפעה משמעותית על האופן בו תתפס/י בקרב הקהל שלך.

מאמר זה נכתב ע"י יורם ברייר המנהל המקצועית של חברת גמולב וסוחר באמנות.

הפוסט מה הופך תערוכת ביכורים למקפצה ? הופיע לראשונה ב-גמולב שמאות כללית.