מאז גילוי חיסול סינואר הרשת גועשת סביב התיק של אישתו שהוא תיק יוקרה של הרמס, לכאורה זיוף.

כמובן שקל מאוד להגיד בהינף יד תשובה חותכת כמו: "זה חיקוי, פח אשפה" אך כבעל מקצוע בתחום לא הייתי ממהר לתת תשובה חד משמעית בנושא על פי תמונה מטושטשת בלבד.

אנחנו עוסקים רבות בבדיקת תיקי יוקרה וחפצים נוספים ובתחום הזה אני צריך להיות מעודכן באופן קבוע. זאת מכיוון

שבתחום תיקי היוקרה הרפליקות, שלא לומר זיופים, הולכים ומשתבחים עם השנים ועל כן, כדי להיות מקצועי, עלי להמשיך לחקור וללמוד כל הזמן את שינויים, הטכניקות והסודות המקצועיים של חברות היוקרה כדי שאוכל לתת תשובות מהימנות.

יש לי כמה תובנות בנושא שאשמח לחלוק עם כל אספן או אספנית או כל אדם שהתחום מרתק אותו. בנוסף זאת גם הזדמנות נהדרת לבחון מה הופך מותג יוקרה לכזה.

בסרטון הזה אני מספר קצת מהסודות שעוזרים לי להבחין בין מקור לרפליקה גם אתייחס לסוגיית התיק של גברת סינואר וכל השיח סביב הנושא.

מוזמנים לצפות בסרטון כאן

הפוסט תיק ההרמס של גברת סינואר, מקורי או זיוף? הופיע לראשונה ב-גמולב שמאות כללית.

היי כאן יורם ברייר

מלחמת חרבות ברזל גרמה לאבל, לחרדה ולכאב וגם יצרה אתגרים רבים בתחום הנזיקין. אזרחים רבים ועורכי דינם מתמודדים עם תיקים מורכבים בתחום נזקי מלחמה. זו אינה הפעם ראשונה שאני נדרש להתמודד עם סוגיות מורכבות בזמני מלחמה וחשבתי לספר לכם מקרה מעניין שבמרחק הזמן עשוי אף להעלות חיוך קל.

במלחמת המפרץ הראשונה 1991 פגע טיל בפגיעה ישירה בסטודיו של אמנית ישראלית וגרם לנזק משמעותי, למעשה השמיד את תכולתו כליל.

כמה שנים לאחר מכן, האמנית הגישה תביעה נגד סדאם חוסיין באמצעות עורך דין. האו"ם באותה תקופה חילט (החרים נכסים) כספים שהיו שייכים לממשלת עיראק לכן היה מקור כספי שאפשר היה להיפרע ממנו.

חוות הדעת שלי שצורפה לתביעה, הייתה אמורה להגדיר כמה היצירות שלה שוות..

לצורך כך בדקתי בכמה היא מכרה כל יצירה על פי הסוגים השונים וכמה תערוכות היא עשתה ודרך כך חישבתי ממוצע שמשקף כמה שוות יצירות שלה. היה עלי לנסח זאת באופן מנומק וברור כולל סימוכין בדו"ח שהוגש לאו"מ.

למעשה התוצאה הייתה שסדאם חוסיין "רכש" ממנה את כל הסטודיו. כלומר היא קיבלה כסף מהאומות מאוחדות על חשבון כספי הפיצוי לנזקי המלחמה שנלקחו מסאדם חוסיין ע"י האו"ם.

התביעה שלה התקבלה. האומנית קיבלה פיצויים משמעותיים, אינני יודע כמה כי כבר לא הייתי מעורב בנושא, אך הופתעתי שאפילו לא נדרשתי להתייצב בבית המשפט לענות על שאלות בקשר לחוות הדעת..

כאשרנגרם נזק לחפצי ערך כמו יצירות אומנות, שטיחים, כלי כסף, כלי פורצלן ועוד, חשוב לקבל חוות דעת מקצועית על הנזק במידה ויש את מי לתבוע.

חשוב לדעת שהמדינה לא מפצה (באופן אוטומטי) על נזקי מלחמה שנגרמים לחפצי ערך לכן אם יש לכם חפצי ערך שתרצו לוודא שהם מבוטוחים כדאי לקרוא את המאמר הזה ולפעול בהתאם.
. המאמר כאן. הכותב, יורם ברייר, שמאי בכיר ומומחה לאומנות ישראלית, מנהל מקצועי של גמולב ומנהל המחלקה להערכות פרטיות- גמולב פלוס, בעל ניסיון של מעל 40 שנה בהערכות שווי של חפצי ערך ואמנות

מלחמת חרבות ברזל מעבר לאבל, לחרדה ולכאב הנורא מביאה אתגרים רבים בתחום הנזיקין. אזרחים רבים ועורכי דינם מתמודדים עם תיקים מורכבים בתחום נזקי מלחמה. זאת לא פעם ראשונה שאני נדרש להתמודד עם סוגיות מורכבות בזמני מלחמה וחשבתי לספר לכם מקרה מעניין שבמרחק הזמן עשוי אף להעלות חיוך קל.

במלחמת המפרץ הראשונה 1991 פגע טיל בפגיעה ישירה בסטודיו של אמנית ישראלית וגרם לנזק משמעותי, שלא לומר כמעט השמיד את תכולתו כליל.

כמה שנים לאחר מכן, היא הגישה תביעה נגד סדאם חוסיין באמצעות עורך דין. האו"ם באותה תקופה חילק כספים שהיו שייכים לממשלת עיראק לכן היה מקור כספי שאפשר היה לתבוע אותו.

חוות הדעת שלי שצורפה לתביעה, לא הייתה צריכה לקשור את הנזק של פגיעת הטיל לסדאם חוסיין. זאת לא הייתה הבעיה. למעשה חוות הדעת שלי הייתה צריכה להגדיר כמה היצירות שלה שוות.

לצורך כך בדקתי בכמה היא מכרה כל יצירה על פי הסוגים השונים וכמה תערוכות היא עשתה ודרך כך חישבתי ממוצע שמשקף כמה שווה יצירה שלה. היה עלי לנסח זאת באופן מנומק וברור כולל סימוכן בדו"ח שהוגש לאו"מ.

בעצם מה שקרה הוא שסדאם חוסיין "קנה" ממנה את כל הסטודיו. כלומר היא קיבלה כסף מהאומות מאוחדות על חשבון כספי הפיצוי לנזקי המלחמה שנלקחו מסדם חוסן ע"י האו"ם.

התביעה שלה התקבלה. האומנית קיבלה פיצויים משמעותיים, אינני יודע כמה כי כבר לא הייתי מעורב בנושא, אך הופתעתי שאפילו לא נדרשתי להתייצב בבית המשפט לענות על שאלות בקשר לחוות הדעת שהוגשה.

כאשר יש נזק לחפצי ערך כמו יצירות אומנות, שטיחים, כלי כסף, כלי פורצלן ועוד, חשוב לקבל חוות דעת מקצועית על הנזק במידה ויש את מי לתבוע.

חשוב לדעת שהמדינה לא מפצה על נזקי מלחמה שנגרמים לחפצי ערך לכן אם יש לכם חפצי ערך שתרצו לוודא שהם מבטוחים כדאי לקרוא את המאמר הזה ולפעול בהתאם. המאמר כאן.

הכותב, יורם ברייר, שמאי בכיר ומומחה לאומנות ישראלית, מנהל מקצועי של גמולב ומנהל המחלקה להערכות פרטיות- גמולב פלוס, בעל ניסיון של מעל 40 שנה בהערכות שווי של חפצי ערך ואמנות.

הפוסט האמנית שסדאם חוסיין "קנה" ממנה את כל הסטודיו בזכות חוות דעת אחת. הופיע לראשונה ב-גמולב שמאות כללית.

כל אלה גרמו לי לקבוע כי בסבירות גבוהה לא מדובר בציור אותנטי של האמן.

התגובה שקיבלתי מהמומחה לאחר ההסבר הייתה:
"אין שום סיכוי שבעולם שאת זה ניתן יהיה לדעת באמצעות אינטליגנציה מלאכותית"

השיחה גרמה לי להבין שגם אם אני מקווה שבינה מלאכותית יכולה לחסוך לי זמן יקר בעתיד עדיין רחוק היום שבו היא תחליף אותי לחלוטין.

חשוב להבין שכיום, על אף ההתקדמות הטכנולוגית המואצת, אין אף אפליקציה שמסוגלת לפשט את כמות הנתונים שאספו בראשם של כמה מומחים מעטים בעולם כדי שיתורגמו לזיהוי חד משמעי. מדובר בידע מורכב שמומחים אספו בניסיון ולמידה של עשרות שנים וכדי להפוך כל פרמטר שמומחה מזהה לישים לבחינה באמצעות בינה מלאכותית, דרושה לא פחות מעבודת נמלים מפרכת וגאונות.

יחד עם זאת, בפרמטרים שניתן להכניס למערכת, לבינה מלאכותית יש יתרון משמעות. אין לדעת מה צופן העתיד, לאן הטכנולוגיה תפתח והאם יהיו דברים שבהם הטכנולוגיה תוכל לתמוך בנו גם בתחום הזה. 
בהחלט ניכר שישנם דברים שלפחות בינתיים – רק עין אנושית ואינטואיציה יכולות לגלות.

כשאנחנו חושבים על מה יתאפשר בעתיד בתחום זה אנחנו רוצים לקוות שאנטיליגנציה מלאכותית תוכל לסנן זיופים מובהקים על פי קטגוריות מסוימות ולעזור לנו להגיע במהירות לאינפורמציה רלוונטית ליצירה שאותה אנחנו רוצים לבדוק ובכך לחסוך לנו זמן ולהנגיש ולשמר ידע יקר ובעל ערך.

האם אתם חושבים שהמומחים בעתיד יתחלפו בבינה מלאכותית ועד כמה?

הפוסט האם בינה מלאכותית יכולה להחליף שמאי מומחה בזיהוי זיופים? הופיע לראשונה ב-גמולב שמאות כללית.

נדיר לפגוש סיפור סינדרלה. יצירה שנקנתה לפני זמן רב, ישבה בסלון או אפילו במחסן ורק כאשר מומחה מגיע ורואה אותה מתגלה שווי שהוא הרבה מכל מה שאפשר היה לתאר. הנה אחד מהסיפורים האלה: 

זה היה מהבקרים הרגילים בהם נקראתי לבצע הערכה שגרתית לחלוטין לעיזבון בשכונה ותיקה בירושלים. כמו בכל הערכה אני נתקל במגוון חפצים כגון יצירות אמנות, תכשיטים, כלי כסף ועוד. היורשים יודעים לספר לי בדרך כלל מה לדעתם בעל ערך רב, וברוב המקרים אם יש הפתעה, היא בעיקר לרעתם. תכשיטים ששווים בעיקר לפי מחיר המתכות ולא הרבה מעבר הם דבר שבשגרה.

אבל יצירה אחת תפסה את תשומת ליבי במיוחד. הייתה זו יצירה מופשטת, אפורה למדי שבעלי העיזבון לא התייחסו אליה והתלבטו אם בכלל להכניס אותה להערכה. אביהם סיפר להם שהוא קנה אותה בגלריה בירושלים בעבור 1000 לירות לפני זמן רב והם הניחו שהיא לא בעלת ערך. 

ניגבתי את האבק וזיהיתי חתימה בשתי שפות – אנגלית וסינית. עידכנתי אותם מיד שהיצירה הזו עשוייה להיות שווה הרבה כסף. 

מהרגע הראשון שמבטי נפל עליה, הבנתי שיש כאן משהו שצריך להתעכב עליו. לאחר שנים במקצוע האינטואיציה בתחום זה חזקה ומהירה. ואמנם ביני לביני חשבתי, שלו הייתי סוחר באמנות הייתי קונה מידם את היצירה מיידית וגוזר קופון יפה מאוד. אך אחריותי כמומחה היא כמובן לתת ייעוץ מקצועי שהוא קודם כל לטובת מיקסום הרווחים של לקוחותי, במקרה זה היורשים. 

כדי שנבין מה מיוחד כלכך ביצירה צריך להבין את סיפורו של האמן.

האמן צ׳ו ט-צ׳ון, (Chu Teh-Chun) נולד ב1920 בסין. יחד עם שני עמיתיו שכונו ״שלושת המוסקטרים״ ייסד זרם אמנות חדש ששילב קליגרפיה ואמנות סינית עם זרם האמנות המופשטת ששלט באירופה באותה תקופה. 

צ'ו, שפעל בצרפת, נטש את האמנות הפיגורטיבית שאפיינה אותו בשנים הראשונות בפריז, אשר בעטיה אף זכה במדליית כסף עבור דיוקן רעייתו "המונה ליזה של המזרח" והלך לכיוון הזרם המופשט שהחל לתפוס תאוצה באירופה ואף בישראל.

ב-1964 צ׳ו הציג תערוכה שהוקדשה לו במוזיאון קרנגי, מאז יצירותיו מבוקשות על ידי אספנים אירופאים וסינים כאחת.

נתתי אומדן משוער אך ידעתי שהיצירה עשויה לקבל מחיר גבוה מאוד אם תימכר בבית מכירות מתאים שמוכר לאספנים שאוהבים את הסגנון הייחודי הזה. ייעצתי להם למכור את היצירה ולחלוק את הרווחים כדי למנוע חוסר צדק בחלוקת הירושה.

הלקוחות אכן קיבלו את עצתי ופנו לבית מכירות בינלאומי ואני שמח על כך. 

שמחת היורשים הייתה גדולה, אך אפילו גדולה יותר כאשר המחיר הפתיע את כולנו, כולל את בית המכירות. 

שמחת היורשים הייתה גדולה, הם הבינו שיש אוצר בידם כאשר היצירה נמכר במחיר שהפתיע את כולם, כולל את בית המכירות, בלמעלה מ 1.8 מיליון ₪ .

הפוסט הציור שהפתיע את כולם הופיע לראשונה ב-גמולב שמאות כללית.

המציאות מורכבת יותר.

במאמר הקודם הסברנו איך ניתן לעשות חלוקה גסה בין פריטים שעשויים להיות בעלי ערך לבין חפצים שערכם יגיע בדרך כלל לעשרות או מאות בודדות של שקלים ובמקרים מסוימים אלפים בודדים.

הפרדה זו חשובה עבורנו כדי שנוכל להבין איפה וכיצד למכור כל סוג חפץ. אם אינכם יודעים אם ברשותכם חפצים בעלי ערך גבוה עבורכם נכתב המאמר "מזהים חפצים יקרי ערך?".

איך למכור חפצים שאינם בעלי ערך גבוה?

1. מפני תכולות

אחת הדרכים להיפטר מכמות גדולה של חפצים היא לפנות למפני תכולות שמתמחים בזה. הם ישלמו לכם סכום סמלי עבור החפצים ויעשו עבורכם את עבודת הפינוי ללא תשלום נוסף. אם יש כמה חפצים בעלי ערך גבוה ניתן להפריד אותם ולהשאיר למפני התכולות את השאר.

2. יד שנייה 

אם יש לכם סבלנות ויש לכם מספר מצומצם של חפצים,  ניתן להעלות אותם לקבוצות יד שנייה, אתר יד שתיים, בקבוצות בוואטסאפ (או אפליקציות דומות), בקבוצות פייסבוק ובמרקט פלייס בפייסבוק. אם יש לכם חפצים ייחודים שנחשבים וינטג', קיימות קבוצות רבות בפייסבוק שעוסקות בזה. בהתאם לסוג החפצים שיש לכם ניתן לבצע חיפוש בפייסבוק ולמצוא קבוצות בנושא. חשוב לוודא שמותר לפרסם בקבוצה חפצים למכירה.

3. בתי מכירות

בתי מכירות המתמחים בחפצי ערך בשווי עשרות עד אלפים בודדים של שקלים. כאשר בתי מכירות זו הבחירה, זכרו שהם גובים עמלה ולכן כדאי שיהיו חפצים בטווח של מאות שקלים ויותר. היתרון הוא שבמכירה פומבית התחרות עשויה לגרום לכך שהפריט יימכר במחיר גבוה יותר מאשר באופציות האחרות.

איך למכור חפצים בעלי ערך גבוה?

שלב ראשון בטרם תיגשו למכור חפצי ערך יקרים, הוא לדעת מה בדיוק יש לכם ביד.

לוודא שיש לכם את כל המסמכים הדרושים כדי להוכיח את האותנטית של החפץ.

1. מכירות פומביות

הדרך המהירה והנוחה למכור חפצים יקרים היא באמצעות מכירות פומביות, כיום בתי המכירות נמצאים במרחק מקלדת. כאשר  יש כמות גדולה של חפצים, ניתן לעשות מכירה מהבית והקונים יבואו לקנות את החפץ באופן ישיר.

בטרם תיגשו לבחור את בית המכירות הנכון לכם,  יש לדעת:

1. מי הם בתי המכירות האמינים שמוכרים חפצים מסוג זה
2. האם קהל היעד שרוכש חפצים כמו אלו שבידיכם  מגיע לבתי מכירות?
3. מה ערכו של החפץ? כדי שתוכלו לנהל משא ומתן עם בית המכירות בצורה אפקטיבית.
4. עד כמה דחוף לכם למכור את החפץ ובהתאם להבין אם להתפשר על המחיר או לא.

2. מכירה ישירה

אם החפץ שלכם לא מעניין בתי מכירות זה הזמן לחשוב כמו איש מכירות ולשאול את עצמכם:

1. מי קהל היעד שמתעניין בחפץ שלכם?
2. מה החפץ שלכם מספק עבורו?
3. היכן הקהל הזה נמצא?
4. כיצד ניתן לפנות אליו?

לפעמים ידרשו מתווכים בדרך זו.

3. גלריות

במקרים מסוימים גלריות יקחו את החפץ או יצירת אמנות בתשגיר (קונסיגנציה) וישלמו כאשר החפץ ימכר.

גלריה עשויה לרכוש את הפריט ובכך לפתור אתכם מהצורך לנהל משא ומתן וגם לקבל את התמורה באופן מידי.

4. מכירה כחומר גלם (תכשיטים וכלי כסף)

במידה והתכשיט אינו בעל ערך מעבר לחומרים שלו, ניתן למכור אותם לצורף או לעשות עסקת חליפין- לשלם לצורף רק על העבודה וכך לקבל תכשיט חדש.

5. מכירה ישירה במרשתת (אינטרנט) 

יתן למכור באתרי מסחר כגון איביי ודומיו אך הבעיה עם זה היא שדרוש ניסיון רב ומיומנות כדי לעשות זאת בצורה נכונה ולכן אנחנו פחות ממליצים על פלטפורמות מהסוג זה.

הפוסט איך מוכרים חפצי ערך? הופיע לראשונה ב-גמולב שמאות כללית.

כולנו היינו רוצים שהחפץ שמצאנו בבוידעם יהיה "סינדרלה". שמכל החפצים חסרי הערך תימצא נסיכה שתגרום לנו להיות עשירים ברגע, אך המקרים האלה נדירים – אפשריים, אך לא בדיוק כמו בסיפורי האגדות

שיתפנו אותכם בכללי אצבע כדי שגם אתם תוכלו לברור את החפצים שעשויים להיות בעלי ערך גבוה מאלו שלא.

מה הם חפצים בעלי ערך נמוך?ֿ

באופן כללי אלה חפצים שערכם עשוי להגיע  עד כמה מאות שקלים ולפעמים גם לאלפים בודדים

1. חפצי וינטג׳

• ריהוט ישן שאינו עתיק (החל משנות ה-30)

• יצירות אמנות של אמנים שאינם מוכרים

• תכשיטים שאינם ממתכות יקרות ואינם של מעצבי על

• אוספי בולים משומשים (בדרך כלל)

• חפצים מצופים בכסף

•   חפצים ישנים

• מטבעות שאינם ממתכות יקרות

• פורצלנים שאינם חתומים בבסיסם

•   שטיחי מכונה (כמו שטיחי כרמל ועוד)

2. חפצים אסורים למסחר

• פרוות ישנות (לרוב מחירם נמוך מאוד במצב של יד שנייה)

• חפצי שנהב

•  פריטי ארכיאולוגיה עשויים להיות בעלי ערך אך אסור לסחור בהם, זוהי עבירה פלילית של ממש.

חשוב לזכור ישנם יוצאי דופן גם בתחום החפצים בעלי הערך הנמוך לכן כדאי להציץ בכללים הבאים

וכאשר יש ספק תמיד ניתן לכתוב לנו בקבוצת הפייסבוק שלנו ״כמה זה שווה?״ ונשתדל לכוון כמיטב יכולתנו

מה הופך חפץ ליקר ערך?

עתיק = יקר, מתי?

יש לזכור שהמקרים בהם חפץ ישן בעל ערך גבוה הם נדירים

ריהוט עתיק 

הריהוט צריך להיות להיות משנות השלושים או לפני כן ולהתאים לסגנון של תקופתו. אחרת ערכו אינו עולה על כל רהיט אחר שנמכר ב"יד שתיים" במחירים נמוכים. אם יש לכם מזל, מישהו ממש יאהב אותו ויהיה מוכן לשלם עליו קצת יותר.

תכשיטים

תכשיט שהשתמר מאות שנים במשפחה לא בהכרח יהיה יקר, אך עשוי להיות בהינתן תנאים מסויימים

מה הופך תכשיט לייחודי ולכן יקר:

• תכשיטים מזהב או זהב לבן יהיו בעלי ערך גבוה יותר ממתכות אחרות.

• כאשר משובצות אבני חן יקרות כגון יהלומים או פנינים הערך עולה.

• אם יש לכם פנינים וברצונכם לדעת האם הן פנינים טבעיות צפו בסירטון  

• יהלום נדיר וטבעי: יהלום שמשקלו מעל קראט, או בעל צבע נדיר. יש לוודא שלא מדובר באבנים מלאכותיות או דמויי אבנים לסוגיהן.

• תכשיט עתיק שיש לו עיצוב אופייני לתקופה שלו.

• תכשיט שיוצר ע״י מעצב מאוד מסויים או עבודת אמן מרשימה.

• תכשיט בעל ייחוס מוכח לאדם בעל חשיבות היסטורית (מלוכה, רב וכן הלאה).
• בכל המקרים הנ״ל חייבת להימצא הוכחה כגון חתימה מוכרת של בית מלאכה, תעודה שבה התכשיט מתואר נכונה, וכן הלאה.

בכל מקרה כדי לקבוע את ערכו האמיתי של תכשיט בעל ערך רב יש לבצע בדיקת מעבדה ע״י מומחה.

כלי כסף

בכל הנוגע לכלי כסף, כללי האצבע זהים לאלו החלים על תכשיטים – גם הם צריכים להיות מוכחים כמיוחסים, עתיקים, נדירים וכן הלאה. בהינתן ואינם עומדים באף קטגוריה אחרת הם יהיו שווי ערך למחיר המתכת או מעט יותר.

סכו"ם כסף – אנשים לא ממהרים לקנות סכו"ם משומש במיוחד אם הוא לא סט שלם, ערכו במכירה ביד שנייה נמוך, וייתכן שמחיר סט חדש יהיה גבוה יותר.

בנוסף חשוב להבין האם הכלי אכן מכסף או מצופה כסף

זיהוי כלי כסף:

1. לכלי כסף יש פטינה, כאשר משפשפים את הכלי עם האצבע נישאר חומר שחור עם ריח חמצמץ אופייני.
2. כאשר מקישים על הכלי לכסף יהיה צליל עמום ולכלי שמצופה כסף יהיה צליל של גונג.
3. לכלי כסף חייבת להיות גושפנקא, חותמת אופיינית. קיימים סוגים רבים של גושפנקאות והן יכולות לתת לנו מידע רב על הכלי.
4. בכלי מצופה כסף במקרים מסויימים ניתן יהיה לראות שכבה בצבע שונה ואז ברור שלא מדובר בכסף אלא ציפוי.

הכללים האלה מופעים בסרטון ואתם מוזמנים להיעזר בו כדי להבין את הכללים האלה לעומק. 

ֿיצירות אמנות

כאשר האמן מוכר ויצירה אותנטית היצירות יכולות להיות בעלות ערך גבוה.

חשוב לשים לב שמדובר ביצירה חד פעמית, לרוב הדפסים לסוגיהם יהיו בעלי ערך נמוך. 

ישנם העתקים שהם ציור על הדפס והם חסרי ערך לחלוטין.

הדפס מקורי יכול להיות בעל ערך במקרים מסוימים כאשר הוא ממוספר וחתום ביד.

שטיחים בעבודת יד

זיהוי שטיח בעבודת יד:

• ניתן לראות בגב השטיח שהפלומה מחוברת ומלופפת ולא מודבקת 

• חוסר סימטריה קלה בין שני צידי השטיח.

להסבר מעמיק יותר בנושא הכנסו לסירטון הבא איך מבדילים בין שטיח עבודת יד לעבודת מכונה.

אם יש לכם שטיח בעבודת מכונה, כמו למשל שטיח כרמל או איקאה ועוד, הערך שלו ביד שנייה הוא נמוך מאוד.

חפצי אספנות

כמעט כל חפץ יכול להיות חפץ אספנות, מה שגורם לחפץ להיות בעל ערך הוא הגבול הדק בין חפץ נדיר אבל לא נדיר מידי וחפץ שיש בו עניין.

כדי שחפץ יהיה חפץ אספנות בעל ערך הוא צריך להיות:

1. שייך לתקופה מוגבלת ולכן קיימת כמות מוגבלת של סוג חפצים כאלה.
2. הוא צריך להיות בעל מאפיינים של התקופה המיוחדת בה הוא נוצר.ֿ
3. הוא צריך להיות חפץ שהיה יקר גם בתקופתו.
4. מצבו צריך להיות טוב.
5. צריך להיות קהל שאוהב את סוג החפצים האלה.

חפץ שלא עונה על כל הקרטריונים האלה בדרך כלל יהיה בעל ערך נמוך יותר, כל פרמטר הוא מנעד מגוון שמשתנה ויש לאמוד כל חפץ לגופו. אבל אם יש לכם חפץ ששייך למשל לתקופת בצלאל, הסיכוי שהוא יהיה רב ערך עולה.

ֿלסירטון בנושא מוזמנים לכנס לסירטון.

מותגים

כל סוג של חפץ, כאשר הוא שייך למותג ברמה גבוהה, ערכו יישאר גבוה. בין אם מדובר ברהיט, תכשיט, תיק, בגד, פורצלן, שעון ועוד.ֿ

כפי ששמו של האמן חשוב בקביעת ערכה של יצירת אמנות, כך הפירמה/המותג של חפצי ערך מסוגים נוספים, קובעת את ערכם.

שעוני יוקרה

שעונים של מספר מותגים עשויים להיות יקרי ערך כמו : קרטייה, פטק פיליפ, רולקס ועוד.

עם זאת, אם אין קופסא מקורית ותעודה, קשה מאוד להוכיח שמדובר בשעון מקורי בלי לקבל חוות דעת מקצועית ואף במקרים דרוש פירוק השעון.

הרבה שעונים הם רפליקות איכותיות שגם הן בעלות ערך כמובן אך הפער בין מקורי לרפליקה משמעותי מאוד.

לפעמים גם אם לא מדובר במותג, שעון מזהב או עם יהלומים יהיה בעל ערך משמעותי.

אם מצאתם חפץ שניראה לכם שיכול להיות ותרצו לקבל מאיתנו שיחת ייעוץ מקצועית או לקבוע הערכה מקצועית והכוונה למכירה מלאו את הפרטים שלכם כאן בקישור.

כדי לדעת איך מוכרים חפצים, בין אם הם בעלי ערך משמעותי או לא, מוזמנים להכנס למאמר הבא שלנו איך מוכרים חפצי ערך?

הפוסט כיצד מזהים חפצים יקרי ערך? הופיע לראשונה ב-גמולב שמאות כללית.

הפוסט איך לשמור על חפצי ערך בבית ? הופיע לראשונה ב-גמולב שמאות כללית.

אנשים רבים טועים כשהם מחפשים מקום טוב למכור בו חפץ בעל ערך שברשותם. חשוב לזכור שגם לבית המכירות האמין ביותר יש בסוף אינטרס לקנות מכם חפצים במחיר נמוך ככל הניתן, ולאו דווקא לאפשר לכם להרוויח את המיטב מהחפץ שברשותכם, ולכן כדאי לכם להגיע עם ידע מוקדם.

אז מה לשאול לפני בחירה של בית מכירות?

• האם בית המכירות אמין? האם בית יעמוד בהתחייבותו וישלם לכם?

בית מכירות מתאים צריך להיות אמין וותיק שיש עליו המלצות ישירות ולא רק כתובות.

קיים מגוון רחב של בתי מכירות איכותיים בארץ. בתי מכירות מומלצים לדוגמא: תירוש, מצא ארט, קלאודיוס, קדם, אשתר, ארז דור ועוד. עם זאת, כל אחד מהם מתמחה בסוגי חפצים שונים וחשוב להגיע עם ידע מוקדם כדי לקבל את ההצעה הטובה ביותר מכל אחד מהם..

• האם הוא נותן לכם את הערך המקסימלי לחפץ שלכם?

וודאו שנמכרים בבית המכירות שתבחרו חפצים בסדר גודל של המחיר שאתם רוצים לקבל.

• האם החפץ יימכר או הוא יישאר בשוק וערכו ירד עקב כך?

חשוב שבית המכירות שתבחרו יתמחה בסוג החפצים שאתם רוצים למכור. יצירת אמנות שעוברת ממכירה למכירה לאורך זמן עלולה לאבד מערכה באופן משמעותי.

אל תופתעו אם נשארתם מבולבלים, זה תחום מורכב שרבים נפלו בו וזה לא חייב להיות כך.

לדוגמה מקרה שפגשנו לפני מספר שנים אדם שמכר את הירושה שלו פגש את המומחה של בית המכירות שהתעניין ביצירות שהיו בירושה ולפי המלצתו מכר את התמונה שברשותו במחיר שהמומחה הציע כאומדן שווי של התמונה. במכירה היורש קיבל פי 2 מהאומדן ושמח מאוד כי חשב שהרוויח בגדול. אך מאוחר מדי, כאשר המומחה שלנו פגש את התמונה, הוא גילה שבכלל הפסיד בגדול כי תמונה דומה מאוד של אותה ציירת נמכרה לאחרונה בפי 2 מהסכום שבו הוא מכר את התמונה שלו.

וזה הולך ונעשה גרוע יותר – בסיפור הבא של אדם אשר חוסר הידע המקצועי שלו נוצל לרעה על ידי רמאי שמכר לו תמונה של "רנואר" לכאורה במחיר ״מציאה״. רק כאשר התכוון למכור אותה הוא גילה שמיטב חסכונותיו הושקעו בפוסטר צבוע והמסגרת שווה יותר מהתמונה עצמה!

אז פעם הבאה שאתם מגיעים למעמד מכירה או קניה של תכשיט, שטיח, ציור או ריהוט עתיק שווה להתייעץ איתנו קודם. המומחים של גמולב מבצעים בדיקות אובייקטיביות עבור חפצי ערך עם ניסיון של מעל  40 שנה.  לכן חשוב להתייעץ לפני מכירה או קניה של חפץ בבית מכירות.

ייעוץ מקצועי יכוון אתכם לבית המכירות המתאים עבור החפץ שלכם. וגם יאפשר לכם להגיע עם ידע מוקדם שיאפשר לכם לבצע את העסקה הטובה ביותר עבורכם.

לייעוץ לחצו כאן

לפוסטים נוספים בנושא:

הפוסט איך תדע שבית המכירות אמין ומתאים לך? הופיע לראשונה ב-גמולב שמאות כללית.

היוצרים הבולטים בתחום, ביניהם לואי קומפורט טיפני , אמיל גאלה, האחים דום מהעיר לנסי בצרפת, שכללו שיטה שפותחה בסין ועיקרה ניפוח זכוכית בשכבות בצבעים שונים קילוף השכבות באמצעות חומצה כאשר הפריט נעטף בשעווה ביטומנית במקומות בהם נדרש שהשכבה תוותר,   האמנים האלה פעלו בעיקר בתקופה שנקראה ארט נובו, ועבודתם ייצגה את המימד האמנותי בעידן תעשייתי .

פרמטר משמעותי נוסף הוא רמת ההשקעה ביצירה. היצירות החשובות בזכוכית פרט לשם של הסדנא הן היצירות שמבחינה טכנית הייתה בהן ההשקעה הרבה ביותר, בשונה מהאמנות הפלסטית, בה ישנה התייחסות משנית לרמת ההשקעה. לדוגמא, פריטים אשר יוצרו בטכניקה המורכבת בומבה (ניפוח של חלקים מסוימים ביצירה) או יצירות אשר יש בהן אפליקציות של מתכות, אשר דורשות רמת מיומנויות גבוהה מאד, יהיו יקרות יותר מאשר יצירות מאותה סדנא אשר יוצרו בטכניקה השכיחה והפשוטה יותר שנקראת קמאו.

השווי האבסולוטי של היצירה, נקבע אם כן, ביחס ישר למורכבות הקומפוזיציה, מספר האלמנטים, כמות הצבעים, מספר השכבות והגודל הפיזי של היצירה.

התמחות וקונטקסט היסטורי

בנוסף, בתחום זה לכל מפעל יש התמחות ספציפית. לדוגמא המפעל הרוסי קוזניצוב, ייצר פסלוני פורצלן שלו המייצגים דמויות מההווי הרוסי. רמת הביצוע במפעל זה הייתה אמנם נמוכה יחסית למפעל כמו מייסן בגרמניה למשל, ועדיין הנדירות והקונטקסט הופכים את הפסלונים הרוסיים למאוד יקרים, ללא כל פרופורציה.

מצבו הפיזי של הפריט

בזכוכית ובפורצלן נודעה חשיבות גדולה למצב הפריט. בזכוכית, לדוגמא, קשה עד בלתי אפשרי לבצע תיקונים שיהיו סמויים מהעין. בפורצלן אפשר קצת יותר לבצע תיקונים, אבל מאחר ולכלים העשויים מפורצלן יש נטייה להתנפץ ,עלול להיווצר מצב של חוסר בחלקים, אשר השלמתם כמעט בלתי אפשרית באופן שאינו בולט לעין.

נדירות

האומן הנודע טיפני עיצב בסוף המאה התשע- עשרה כ-2000 כלים שעשויים מקרמיקה, ושילב אותם עם שלד מברונזה, כשהחלקים היצוקים באו מאוסטרייה. מאחר והאומן יצר מספר אלפים בודדים בלבד של פריטים מהסוג הזה. הם הפכו ליקרים מאד. קו עיצובי זה היה יוצא דופן אצל טיפני אשר התמחה בעיקר בזכוכית, ויטראז'ים, מנורות שולחן, מנורות עומדות וכדומה.

להצעת מחיר מידית לחצו כאן

הפוסט הערכת שווי פורצלן ופריטי זכוכית הופיע לראשונה ב-גמולב שמאות כללית.

1. שם האומן- בדיוק כמו בהערכת שווי של ציורים. על פי רוב יהיו הפסלים חתומים בחריטה או בשיטה אחרת בתחתית הפסל.
2. החומר ממנו עשוי הפסל- ברונזה, אבן, עץ, מתכת שיש, זכוכית או חומרים אחרים.
3. הטכניקה בה יוצר הפסל- טכניקות שונות של גילוף וחיבור, פיסול והרכבה לבניית דגם יחיד של פסל.
4. פסל יחיד מול סדרות של פסלים- לרוב מדובר בפסלי ברונזה, כאשר סדרה מקובלת תכיל 8 פסלים. חלק גדול מהם יהיו ממוספרים בחריטה בתחתית.
5. נושא הפסל- ישנם נושאים הנחשבים למבוקשים יותר אצל אומנים מסוימים.
6. גיל היצירה- לא בהכרח מאחר ויצירות שיצירות מוקדמות יהיו יקרות יותר, אלא בהתייחסות לתקופות מועדפות ביצירת האומן.
7. גודל היצירה- ביחס ליצירות אחרות באותו נושא ומאותה תקופה של אותו אומן, על פי רוב תהיה ביצירה הגדולה יותר גם יקרה יותר.

כדי ללמוד איך ניתן לזהות פסל שאינו מקורי ניתן לצפות בסירטון שכאן

נשמח להעריך עבורכם את הפסלים שברשותכם. צרו עמנו קשר בטלפון 03-6252424 או בקישור כאן.

הפוסט הערכת שווי פסלים וחפצי אמנות הופיע לראשונה ב-גמולב שמאות כללית.

נוסף על כך חשוב לוודא שהציור של יוסל ברגנר שאנחנו בוחנים הוא אכן ציור אותנטי. לצערי, רבים המקרים בהם אני פוגש פוסטרים ישנים ששווים זניח. ערכם של הדפסים חתומים שהם חלק מסדרה מוגבלת יהיה שונה, אך מובן שגם אלה אינם משתווים לערכה של עבודת שמן על בד.

יוסל ברגנר נולד בוינה ב1920 לאב משורר ואם זמרת. יידיש היתה חלק מרכזי בתרבות ובגיל שנה משפחתו עברה לוורשה שהייתה מרכז לספרות יידית באותה התקופה.

בגלל העוני הרב נישלח יוסל לגור עם סבתו וסבו בגליציה למספר שנים. מאוחר יותר התחנך בבית ספר יהודי ואף למד אצל הצייר הירש אלטמן.

אביו ששהה בגרמניה ב-1933, השכיל להבין את הלכי הרוח תחת שלטון הנאצים ועודד את המשפחה לעזוב את אירופה. ראשונה לעזוב לאוסטרליה הייתה אחותו הרקדנית  רות ברגנר ב1936. שנה לאחר מכן הוא הצטרף אליה עם עוד מספר חברים.

כאשר חי במלבורן הוא למד אמנות ועסק בעבודות שונות. היצירה שלו בהשראת מלחמת מלבורן בה האבוריג'ינים נאספו לגטאות הייתה חלק חשוב ביצירתו. בתקופת המלחמה שירת בגדוד העבודה של הצבא האוסטרלי וכשהמלחמה הסתיימה חזר ללמוד באקדמיה.

באותה תקופה חבר למספר אמנים באוסטרליה ויחד הם יצרו זרם שנקרא ריאליזם חברתי.

ב1948 נסע ברגנר לפריס שם הציג את עבודותיו בתערוכה משותפת עם ג'יימס ויגלי. בשנים  1949-1950 התגורר בקנדה, מקום מגוריו של אביו, והציג את עבודותיו שם ובניו יורק.

תקופת יצירתו בוינה היא נקודה משמעותית מאוד בעיצוב סגנונו וציוריו. הוא עלה לישראל ב-1950 עם בת זוגו והשניים עברו לגור בצפת ומשם התחיל פועלו כצייר ישראלי. ברבות הימים הוא זכה להכרה רבה; ב1955 זכה בפרס דיזינגוף וב1980 זכה בפרס ישראל.

יצירותיו הידועות ביותר מתאפיינות בסגנון סוראליסטי ואלמנטים דוממים חזרו על עצמם והפכו למוטיבים ידועים ומזוהים של עבודותיו; סירים, מחבתות, מגהצי פחם, עששיות נפט, ציפורים ועוד. תחושת הבדידות והזרות באה לידי ביטוי ברוב יצירותיו בצבעים כהים ומבטים אבודים.

מחירי יצירותיו של יוסל ברגנר על פי תקופות עבודתו השונות :

1. התקופה בה שהה באוסטרליה עד סוף שנות ה40 של המאה ה-20, מתאפיינת ביצירות עם גוון יהודי. בעלי מלאכה יהודים ונושאים נוספים. הדמויות הן אבוריג'ניות במראה. תמונות מתקופה זו הן תמונות קצת אפלות מלאות הבעה ותנועה. יצירות מתקופה זו נמכרות עד 100,000 $.
2. בשנות ה-50 של המאה ה-20, התקופה הראשונה שלו בישראל, עדין מתאפיינת בדמויות בעלות מראה אבוריג'ני, למרות שהשפעת ארץ ישראל ניכרת יותר. יצירות בסגנון של אוסטרליה תוך שילוב של דמויות ישראליות, יותר אור, יותר מבנים, יותר צבעים מהירים.  יצירות בשמן על בד נמכרות עד 80,000 $  מתקופה זו.
3. שנות ה-60 וה-70 של המאה ה-20, תקופה סוראליסטית מובהקת. היצירה הידועה ביותר נקראת קיר -כסית (קיר של בית הקפה המפורסם בדיזינגוף, שהיה מקום מפגשם של הבוהמה). חפצים שעפים באוויר. ניתן להגיד שהסוראליזם שלו היה תמיד מעוגן בקרקע, הוא צייר את איקרוס נופל לים או אקסודוס של כלי המטבח שיצאו ליציאת מצרים. ציוריו שזורים הומור יהודי שמאפיין את יהודי מזרח אירופה. בתקופה זו הציורים הופכים בהירים בהשפעה של ברק . יצירות מתקופה זו נמכרות עד 250,000 $ .
4. יצירות משנות ה-70 עד שנות ה-90 של המאה ה-20 בהן סדרות כמו איור הספרים: 'הגדת ראשי ציפורים', 'המשפט' מאת קפקא ונושאים חוזרים כגון: חוף ברייטון, נושאים מיתולוגים שונים ועוד. הצבעים הופכים יותר עזים קווים יותר תזזיתיים בעלי נושאים מובחנים. יצירות מתקופה זו נמכרות עד 55,000 $.
5. התקופה המאוחרת יותר תקופת משחקי הילדים , בתקופה זו הוא צייר עבור הנכדים שלו שגדלו והתפתחו, הציורים קלילים ובהירים יותר יצירות מתקופה זו נמכרות עד 15,000 $.

נושאים מועדפים שאפיינו את יצירתו הם:

חתונה יהודית, בעלי מלאכה, נושאים הקשורים במיתולוגיה , מנהגים . טכניקות בהן הרבה להשתמש: תחריטים , ליטוגרפיות ,הדפסי משי, תחריטים וליטוגרפיות בתוספת צבע , רישומים , אקוורלים , גואשים , יצירות בשמן על ניר , יצירות בשמן על בד.

חשוב לשים לב האם היצירה אותנטית או מזוייפת או שמדובר בהדפס, הדבר יכול השפיע משמעותית על המחיר.

להערכת שווי מקצועית עבור תמונה לחצו כאן או חייגו 03-6252424.  לשאלות נוספות ואומדן מחיר במתנה ניתן להעלות תמונה לקבוצת הפייסבוק שלנו 'כמה זה שווה?' .

הפוסט כמה שווה ציור של יוסל ברגנר? הופיע לראשונה ב-גמולב שמאות כללית.

מה בסידרה?

1.הפשע המאורגן ואמנות

2. כיצד ביטוח מעודד גניבות אמנות

3. לאן נעלמות יצירות גנובות

יורם ברייר, המנהל המקצועי של גמולב ומומחה לערכת אמנות יחשוף בפנינו סיפורים היסטוריים ומקרים אמיתיים שטיפל בהם. כך נוכל ללמוד על המניעים לפשיעה באמנות, להיזהר מזיופים וקניית אמנות גנובה.

הסידרה הזו היא חלק "הסיפור מאחורי החפץ" – מפגשי זום בהם יורם חושף ידע וסיפורים בתחומים מגוונים הקשורים לאמנות, שטיחים, כלי כסף, פורצלן ודברי ערך נוספים.

את המפגשים הקודמים נותן לראות בערוץ היוטיוב של גמולב

ניתן ליצור איתנו קשר בכל נושא כאן.

1. הפשע המאורגן ואמנות

2.כיצד ביטוח מעודד גנבת אמנות

3. לאן נעלמות יצירות גנובות

הפוסט הסודות מאחורי גניבת אמנות הופיע לראשונה ב-גמולב שמאות כללית.

המפגש שלנו עוסק באחד הנושאים המורכבים להערכה – יצירות אמנות.

הקלטה של השידור החי בו זכינו ללמוד על מאחורי הקלעים של תהליך הערכה של תמונה במקרה זה תמונה עתיקה.

במפגש זום מוקלט זה נקבל הצצה לתהליך הערכה מדויק של חפצי ערך עם יורם ברייר המנהל המקצועי של חברת גמולב, בו תוכלו ממש להכנס למוחו של יורם ולראות איך הוא עובד!

מפגש יורם עונה על השאלות: – כיצד לדעת מהו סוג הפריט? – מתי הוא נוצר? – האם הוא אמיתי? – מי יצר אותו? – כמה הוא שווה? יורם ברייר – המומחה שלנו: הוא שמאי וגמולוג מומחה בינלאומי בהערכת אמנות ישראלית ומרצה בעל שם ועם ניסיון של כ-40 שנה בתחום. יורם העריך אלפי חפצים בשווי של מאות מיליוני שקלים במצטבר.

סירטונים נוספים ניתן למצוא בערוץ היוטיוב שלנו או בקבוצת הפייסבוק שלנו "כמה זה שווה?"

להערכה מקצועית, ייעוץ או נושאים נוספים חייגו 03-6252424 או מלאו את הפרטים כאן ונחזור אלייכם בהקדם.

הפוסט כמה זה שווה? אמנות – בחן את המומחה סדרת זום הופיע לראשונה ב-גמולב שמאות כללית.

הסרטון עוסק בבעיה העיקרית בעולם הפיסול, זיוף פסלים על ידי יציקה מאוחרת. שיטת זיוף זו נקראת פוסטמוס. באמצעות תשומת לב למספר פרטים אותם נלמד בסירטון , כל אחד יוכל לזהות פסל שזויף כך. הזיופים בשוק האמנות כה רבים שאנחנו בצוות גמולב רואים לנגד ענינו את השליחות בהנגשת הידע. כך כל אחד יוכול להמנע מליפול ברשתם של זייפנים. על כן הקמנו את קבוצת הפייסבוק שלנו כמה זה שווה

הפוסט איך תדע האם הפסל מקורי או זיוף? הופיע לראשונה ב-גמולב שמאות כללית.

חשוב לדעת שכללי אצבע מתאימים לרוב היצירות של קדישמן אך כאשר היצירה היא חריגה: בנושא לא אופייני, נוצרה בתקופה מוקדמת או מידותיה חריגות, היא עשויה לעלות יותר.

הסרטון צולם כחלק מסדרת הסרטונים קש או זהב. כאן אנו לומדים כיצד לזהות מהו שווים חפצי ערך מסוגים שונים. הפעם איך נזהה יצירות אותנטיות של קדישמן שהפך למותג באמנות הישראלית.

לשאלות נוספות מוזמנים להצטרף לקבוצת הפייסבוק שלנו כמה זה שווה?

הפוסט האם הקדישמן שלך אותנטי או זיוף? הופיע לראשונה ב-גמולב שמאות כללית.

וולפגנג פישר Wolfgang Fischer ב-1951 ושותפים ביצעו את מה שנחשבת למלאכת הזיוף המוצלחת ביותר במאה ה-20 ובכלל. לפי הודעתו הוא זייף מאות יצירות אמנות לטענתו 300 מתוכן תלויות במוזיאונים ברחבי העולם. בניהן יצירות של  אמנים כמו  Max Ernst, Heinrich Campendonk, Fernand Léger , Kees van Dongen ואחרים.

איך הוא עשה זאת?

שיטת העבודה של הקבוצה הייתה מתוחכמת מאוד. רעיתו של פישר הלן Beltracchi שיתפה עמו פעולה ,  הזוג עשה שימוש בשם משפחתה אשר מרמז על ייחוס אצולה גרמני. הם החזיקו את היצירות המזויפות בבית שהיה שייך למשפחה מזה דורות. כאשר מומחי האמנות מתבקשים לבחון אותנטיות של יצירת אמנות, הבדיקה הראשונה שהם עושים היא: פרובננס או בעברית ייחוס. הם בודקים את ייחוסה של היצירה ? מהו ייחוסה מהם גלגולים שעברה ממועד שבו נוצרה  ועד יום המכירה. לשם כך השם בלטראקי עזר מאוד.

כדי ליצור הוכחה שהיצירות מלוות את המשפחה מזה דורות עשה וולפגנג תרגיל גאוני, הוא צילם את רעייתו לבושה בביגוד, תסרוקות וכובעים מתחילת המאה ה-20  במקומות שונים בבית , את הצילומים בצעו במצלמה שהייתה ברשותם שגם היא יוצרה ב1905 , הם אף רכשו ניירות צילום מהתקופה ביצעו פיתוח של הצילומים שהתאים לפיתוח שאפיין את תחילת המאה ה-20 ופזרו את הצילומים באקראי במקומות שונים ברחבי הבית. המומחים מצאו את הצילומים והשוו אותם ליצירות שכביכול צולמו ברחבי הבית כאשר לכאורה סבתה של הגברת הלן הייתה המצולמת וברקע יצירות התלויות על הקירות.

לאחר שהמומחים השתכנעו לגבי הפרובננס נותרו בדיקות כימיות ושגם אותן הצליח בלטראקי לעבור.  הוא דאג לחקור את שיטות העבודה של כל אמן ואמן ולבצע את הזיוף באופן המתאים לשיטת עבודתו של כל אמן. הוא התאים את העץ והבדים למה שאפיין אות האמן.  למשל מקס ארנסט צייר על בד אותו הניח על גבי משטח עץ והטבעה של הטקסטורה של העץ מופיעה בבדי יצירותיו, בלטראקי דאג לעבוד בשיטה כזו.

מרגע בלטראקי הפך להמקור לגיטימי ומקובל ביידי החוקרים  וקיבל חותמת "כשרות" נוצר יש מאין "אוסף אמנות מדהים שאבד לעולם "  (יצירת הזיופים נמשכה) וכמובן שלא היה עוד צורך לבדוק. כך ניתן לייצר יצירות מבוקשות של האמנים והופיעו גרסאות לא מוכרות של אמנים מפורסמים והחגיגה נמשכה.

אז מה הפיל את הזייפן הדגול?

לאחר שהתגלתה התרמית התברר שמה שהפיל את הזייפנים היה הפיגמנט הלבן .

במאה התשע עשרה הלבן על בסיס עופרת הוחלף בלבן על בסיס אבץ. הסיבה לכך הייתה שהעופרת הרעילה פגעה בבריאות של אמנים רבים (יש טוענים שזו הייתה סיבת המוות של רבים וטובים). הבעיה עם הלבן על בסיס אבץ הייתה שהצבע מצהיב עם השנים והופך עכור , משום כך בשנות השלושים נכנס לשוק צבע לבן חדש על בסיס טיטניום אוקסיד שהחליף את האבץ. בלטראקי רכש לבן על בסיס אבץ בהולנד אצל ספק , מה שהוא לא ידע הייתה העובדה שבלבן שהוא רכש היו שרידים של טיטניום אוקסיד (שאפיין את הצבעים החדשים) ולכן התגלתה התרמית בבדיקה די פשוטה.

בלטראקי נשפט במשפט בזק שנמשך 40 יום וקיבל 6 שנים בכלא רעייתו 4 שנים. לאחר שיצא מהכלא הוא התמודד עם תביעות בגובה 30 מיליון יורו של נפגעי זיופיו. יש טוענים שפגיעתו אף גבוהה פי עשר בגלל שרבים לא היו מוכנים להתוודות שנפלו בתרמית של בלטראקי.

נכתב ע"י יורם ברייר המנהל המקצועי של חברת גמולב

למידע נוסף מוזמנים להצטרף לקבוצת הפייסבוק  כמה זה שווה? להערכה מקצועית ולנושאים נוספים ניתן למלא את הפרטים כאן

הפוסט אמנות הזיוף או האמן הזייפן הופיע לראשונה ב-גמולב שמאות כללית.

המומחים שלנו בגמולב עונים על שאלות אלה מאז 1982 ללקוחותינו – כל חברות הביטוח, בתי משפט, אספנים ומוזיאונים בארץ וגם בחו"ל.

אם יש ברשותכם חפצי אמנות שקיבלתם בירושה, קניתם מרוכל (שאולי לא ידע מה ערכם) או סתם מצאתם במחסן של סבתא ותרצו לדעת כמה הם שווים והאם ניתן לממשם.

תכלו לקבל אמדן שווי מתנה עבור 3 פריטים ראשונים כאן בקבוצת הפייסבוק שלנו 'כמה זה שווה?'

להצעת מחיר עבור הערכה מקצועית מקיפה מלאו את הטופס כאן

הפוסט אוספי אומנות ותמונות הופיע לראשונה ב-גמולב שמאות כללית.

תמונות וחפצי אומנות יקרי ערך מסתובבים באופן חופשי בעולם. הסיכוי שאחד כזה יגיע ממש אל הידיים שלכם אינו קלוש והוא שריר וקיים. הסיכוי הזה גבוה כל כך תודות לחוסר המודעות הקיימת בנושא.

הניסיון להעלות לשיח הציבורי את המשמעות של ערכן של תמונות וחפצי אומנות שונים אינו צולח. הציבור פחות מגלה עניין ומידע זה נותר לקבוצה מצומצמות באוכלוסייה. לאנשים שמתעסקת בתחום ומתעניינת באיסוף של תמונות וחפצי אומנות מתקופות שונות וממקומות שונים.

לא חייבים להבין

אין צורך שתינטשו את עיסוקכם הרגילים כדי להתחיל ללמוד על איסוף תמונות וחפצי אומנות. הפתיחה הזו מטרתה לעורר אתכם לשים לב לסביבה שלכם. פקחו עיניים אם אתם מגלים שבמחסן המשפחתי שוכבות להן תמונות ישנות. אם סבתא רבה מאחסנת חפצי אומנות עתיקים וישנים, ייתכן שזה שווה הרבה יותר משנדמה לכם.

איך תדעו?

אם אינכם שמאים מקצועיים או אם לא תפנו לחברת שמאות שמתמחה בתחום, לעולם לא תדעו.
כדי לדעת מה וכמה שווים חפצי האומנות שבידיכם עליכם לקבל הערכת מחיר מקצועית. אותה ניתן לקבל על ידי איש מקצוע שמתמחה ובקיא במתן הערכות מסוג זה.

חברת גמולב מאפשרת קבלת הערכה ראשונית חינמית דרך קבוצת הפייסבוק כדי שתדעו אם משתלם עבורכם להמשיך לתהליך המלא של הערכת הפריטים שברשותכם.
זה הזמן לבדוק האם התמונות המאובקות יכולות לכסות חוב. או אם חפצי האומנות הבלויים שלכם יכולים להיות המזומנים הבאים לטיול הקיץ הבא שלכם. אין לכם מה להפסיד, מקסימום הרווחתם כד נקי יותר לקשט את הסלון.

להצעת מחיר מידית לחצו כאן

הפוסט תמונות וחפצי אומנות הופיע לראשונה ב-גמולב שמאות כללית.

כאשר מדובר ביצירות של אמנים בעלי שם, חובה עליו להכיר לעומק את סגנונו של האומן. זיהוי תקופות יצירה שונות בעזרת הכרת המאפיינים האמנותיים של כל תקופת יצירה. כמו כן, עליו להכיר את מאפייני השוק בכל זמן נתון על רבדיו השונים.

כל נושא בעבודתו של שמאי האמנות מכיל תתי מרכיבים רבים הדורשים הצלבות מידע מדויקות.

לאור האמור לעיל, לא כל סוקר של גמולב הוא שמאי אמנות.

שמאי אמנות בכירים בחברה הם אלה שמגיעים לעשות הערכת תכולה ללקוחות בעלי יצירות אמנות רבות.

כל סוקר של גמולב מקבל הכוונה מקצועית מהמנהל המקצועי ומצוות הסוקרים הוותיקים שלנו. במידת הצורך גם נקבל ייעוץ ממומחים מהעולם כולו.
לפיכך, כל לקוחות החברה, אלה שמגיעים דרך חברות הביטוח ואלה המגיעים באופן פרטי. בין אם מעוניינים לחלק ירושה או למכור יצירות, או כאלה הזקוקים להערכה להצהרת הון. בין אם אספנים המבקשים ייעוץ לפני רכישה או מסיבה אחרת- כולם מקבלים הערכה מקצועית ומדויקת.

כאשר פונים לשמאי אמנות חשוב לוודא שהוא חלק מצוות, שיש לו את הניסיון והידע  כדי לתת את המענה הנכון המדוייק לגבי היצירות שברשותך. מוזמנים לפנות אלינו לקבל עזרה מהצוות המנוסה והמגוון שלנו כאן בקישור

הפוסט שמאי אמנות הופיע לראשונה ב-גמולב שמאות כללית.

חברות שמאות אומנות יודעת לתת הערכה מדויקת לחפצים יקרי ערך מסתובבים באופן חופשי בעולם. הסיכוי שאחד כזה יגיע ממש אל הידיים שלכם אינו קלוש והוא שריר וקיים. הסיכוי הזה גבוה כל כך תודות לחוסר המודעות- הקיימת בנושא.

שירותיהן של חברות שמאות אומנות מחזיקות ידע מורכב אינו נגיש לכלל הציבור . רוב האנשים שפחות מגלים עניין בתחום האמנות ולא מעמיקים בו עלולים להיות מרומים. כך שמידע זה נותר לקבוצה מסוימת מאוד באוכלוסייה שמתעסקת בתחום. כמו אנשים שמתעניינת באיסוף של אמנות וחפצי ערך מתקופות שונות וממקומות שונים.

לא חייבים להבין

אין צורך לנטוש את העיסוקיכם הרגילים וללמוד על איסוף של חפצי ערך. חברות שמאות אומנות כמו גמולב מתמחות באיסוף הידע והתאמתו לצורככם. מה שחשוב זה לשים לב לסביבה שלכם. אם אתם מגלים שבמחסן המשפחתי שוכבות להן תמונות ישנות. או שהסבתא רבה שלכם מחזיקה מעל המטבח חפצי אומנות עתיקים. ייתכן שזה שווה הרבה יותר משנדמה לכם.

איך תדעו?

אם אינכם שמאים מקצועיים או אם לא תפנו לחברת שמאות שמתמחה בתחום, לעולם לא תדעו.
כדי לדעת מה וכמה שווים חפצי האומנות או התמונות שבידיכם עליכם לקבל הערכת מחיר מקצועית. אותה מבצעי איש מקצוע שמתמחה ובקיא במתן הערכות מסוג זה.

חברת גמולב פלוס מאפשרת קבלת הערכה ראשונית במתנה דרך קבוצת פייסבוק כך תדעו אם שווה לכם להמשיך לתהליך המלא של הערכת החפצים שברשותכם.

אך ניתן גם לפנות ישירות לקבלת הצעת מחיר עבור הערכה מקצועית.
בדקו האם התמונות המאובקות וחפצי האומנות שלכם יכולים להיות המזומנים לטיול הבא שלכם. אין לכם שום דבר להפסיד, מקסימום הרווחתם כד נקי יותר.

לקבוצת הפייסבוק שלנו: כמה זה שווה? לחצו כאן

הפוסט חברות שמאות אומנות הופיע לראשונה ב-גמולב שמאות כללית.

גופים רבים קיבלו מאיתנו חוות דעת ובכלל זה:

משרד המשפטים, האפוטרופוס הכללי, כנסת ישראל, משטרת ישראל, רשויות המכס. מוזיאון ישראל, מוזיאון תל אביב, מוזיאון חיפה, מוזיאון רמת גן, מוזיאון באר שבע, מוזיאון תפן ואחרים. משרד הדתות , בתי כנסת בכל הארץ, כנסיות שונות : הקסטודיה הלטינית, הארמנית, הרוסית ואחרות, הקדשים מוסלמים.

כל חברות הביטוח, מאות עורכי דין בישראל, בתי משפט בארצות הברית, קנדה, אנגליה ונורבגיה. רשויות המס האמריקאיות.

לקבלת חוות דעת מלאו את הפרטים בקישור ונחזור אליכם בהקדם.

הפוסט הערכת שווי רכוש למוזאונים והצהרות הון הופיע לראשונה ב-גמולב שמאות כללית.

הזמנת הערכה

בהזמנה אנו מבקשים נתונים ראשוניים אודות הפריטים והצורך עבורו מוזמנת חוות הדעת. אם לדוגמא ברצונכם לבצע הערכת תכולה של עיזבון במקרה שלא ברור האם הפריטים דורשים מומחה ניתן להעלות תמונות של שלושת הפריטים היקרים ביותר לדעתכם בקבוצת הפייסבוק שלנו, כמה זה שווה? גמולב. לאחר קבלת אומדן חינם תוכלו לקבל החלטה באיזה סוג הערכה נכונה עבורכם.  בהזמנת חוות דעת מקצועית מחיר חוות הדעת משתנה בהתאם לכמה פרמטרים כגון: מיקום הבית, כמות הפריטים ושווים.  אך קיימת גם אפשרות לקבל ייעוץ טלפוני ממומחה שתהיה נוחה יותר בחלק מהמקרים. במידה והוחלט על הערכה תקבלו הצעת מחיר מותאמת לכמות הפריטים, סוגם ומקום ההערכה.

במידה ומדובר בפריטים שניתן לניידם בקלות אפשר להגיע לאחת מהעבדות של גמולב אז המחיר ישתנה בהתאם לכמות ושווי הפריטים.

הערכת תכולה עבור חברת ביטוח תוזמן בדרך כלל על ידי סוכן הביטוח.

כדי להבין את תהליך ההערכה עצמו חשוב גם להבין את האחריות שהשמאי לוקח בעת מילוי תפקידו.

אחריות השמאי

אחריות השמאי לתת הערכה מדויקת התואמת את תנאי השוק ובהתאם לסוג ההערכה שנדרש לבצע. שמאי כמו כל בעל מקצוע חשוף לטעות אנוש. מקצוע השמאות מורכב ממגוון פרמטרים מורכבים הכוללים את תנועות בשוק המשתנה באופן תדיר ולכן עבודה זו דורשת עדכון מתמיד ולמידה מתמשכת.

כמו כל בעל מקצוע טעות של שמאי יכולה לגרום נזק חמור של אלפי ומיליוני שקלים. זאת הסיבה שגם נדרש לו ביטוח אחריות מקצועית.

שמאי שעובד לבד ולא כחלק מחברה ותיקה, מלבד העובדה שהוא חשוף יותר לטעויות, כי אין לו צוות להתייעץ עימו, גם עלול להתקשות להשיג ביטוח אחריות מקצועית עם כיסוי מלא ומקיף. לכן במידה ושמאי עשה טעות שמחירה גבוה מהכיסוי שנקבע, חברת הביטוח שלו לא תשלם את הנזק שנגרם ומשמעות הדבר שללקוח לו יהיה לאן לפנות.

חברות הביטוח בארץ לא ממהרות לבטח בביטוח אחריות מקצועית והן מבקשות מהחברה או האדם עמידה בקריטריונים מדוקדקים.

גמולב היא החברה הראשונה שהוקמה בתחום השמאות של דברי ערך בשנת 1982 ומאז הסוקרים של גמולב בצעו קרוב למיליון הערכות, מתוכן ניתן לספור על יד אחת את מקרי התביעה בגין טעות של סוקר או שמאי מהחברה.

עובדה זו מאפשרת לחברה שנה אחר שנה לקבל בברכה ביטוח אחריות מקצועית בכיסוי של עד 4 מיליון ש“ח.

 ביצוע ההערכה עצמה

לאחר קבלת ההצעה ישלח אליך אחד ממומחי של גמולב: מר יורם ברייר, מר אלי סטרול, אבישי יוסלבסקי ומומחים נוספים העובדים בתחום למעלה מ 20 שנה מומחים בעלי מוניטין בהערכת חפצי אומנות ותכשיטים.

במידה ובחרת להגיע למעבדה בירושלים, ראשון או חיפה תפגוש שם את אחד המומחים.

מה דרוש להערכה?

השמאי משתמש במכשירים שונים לזיהוי יהלומים, שקילת תכשיטים וזיהוי תמונות. הערכה של כל סוג של פריט דורשת מיומנויות וידע נרחב בסוגים שונים. ניתן למצוא מידע רב כאן באתר על הערכת כלי כסף, תכשיטים, תמונות, שטיחים, שעוני יוקרה, עתיקות ועוד. השמאי בודק ומצלם את הפריטים, שואל שאלות ומבקש תעודות במקרה הצורך התהליך יכול לקחת בין שעה לשעתיים תלוי בכמות הפריטים על כן נדרש שיתוף פעולה מלא. בסופו ניגש המומחה להכין את חוות הדעת.

חוות הדעת

חוות הדעת הכתובה היא תוצר תהליך הבדיקה והיא כוללת את תיאור וצילום כל הפריטים, פירוט ההערכה והערכת שווי. פריטים קטנים מצולמים על גבי מטריצה ומפורטים בהמשך. קיימים  מספר סוגים של ערכים בהם ניתן לנקוב בהערכה, בהתאם לצרכיו של  הלקוח.

ישנם שלושה סוגים של ערכים:

ערך כינון – עלות רכישה של פריט דומה או זהה בתכונותיו בעסק קמעונאי המוכר סחורה מסוג זה בישראל

ערך מימוש – משמעו התמורה המתקבלת ממכירתו של פריט במצבו AS IS

ערך שוק – משקף ערך בין מוכר מרצון לקונה מרצון כאשר לא מופעל לחץ על מי מהצדדים לקנות או למכור

 לאן ממשיכים מכאן?

מי שקיבל חוות דעת לצורך מימוש יוכל לקבל הכוונה מהשמאים המנוסים שלנו למקום המתאים למכור את הפריטים שברשותו.

מי שמתמודד עם חלוקת ירושה  תתאפשר לו עזרה בחלוקת הירושה בצורה הוגנת.

מי שפונה לתבוע נזק בגין רכוש חוות הדעת היא עדות קבילה בבית משפט כדי לתבוע את חברת הביטוח או מי שגרם נזק לחפץ כולשהו.

חוות דעת יכולה להיות מצורפת להצהרת הון וכך לשמש כראיה לשווי הרכוש לצורכי מס.

להזמינת חוות דעת מלאו את הפרטים כאן

או חייגו 03-6252424

הפוסט תהליך הערכת השווי של חפצי אמנות, תכשיטים ועתיקות. הופיע לראשונה ב-גמולב שמאות כללית.

כבכל משא ומתן, ככל שיש ברשותך יותר ידע אודות הפריט הנמכר, תנאי המכירה, הסיטואציה בה נמצא המוכר (לדוגמא- חייב כסף נזיל באופן מיידי) ו"הקו האדום" אשר מתחתיו לא תתבצע המכירה, כך תוכלו לרכוש את הפריט במחיר הטוב ביותר אליו ניתן להגיע.

מהו הידע הנדרש לביצוע רכישה מוצלחת?

אימות מקוריות –

לפני הכל חשוב לדעת את האותנטיות של הפריט המדובר.

תמונות – יש לבחון האם התמונה אכן צוירה על ידי מי שחתם עליה,

מה מצבה הפיזי ומה שוויה היום בשוק.

יהלומים – האם היהלום מתאים להגדרות הגמולוגיות והאם התעודה הגמולוגית מתייחסת ליהלום הזה.

תכשיטים – ישנם תכשיטים המוערכים ע"פ ערך הזהב או האבנים היקרות שבהן וישנם כאלה שערכם מוערך על פי מקורם – לדוגמא פריטים יוקרתיים של חברת קרטייה.

כלי כסף ויודאיקה- תיבחן אותנטיות הפריטים, מקורם ושווים בשוק

שטיחים בעבודת יד – נבחן מהו מקור השטיח? מהו גילו? מהו מצבו הפיזי?

שווי שוק –

לאחר שנאמת את מקוריות הפריט נבחן את שוויו בשוק בעזרת עסקאות של פריטים דומים שבוצעו בתקופה האחרונה.

טיפים לרכישה מוצלחת

• מומלץ להיעזר במומחה להערכת הפריט לפני הרכישה כדי לבחון את מקוריות הפריט ולהעריך את שוויו, בהתאם  למידע על עסקאות דומות שבוצעו בשוק לאחרונה.
• במידה וברצונכם למכור פריט וברצונכם להעריך מהו המחיר המקסימלי שתוכלו לקבל עבורו, נשמח לבצע עבורכם את ההערכה. המומחים שלנו יוכלו במידת הצורך להפנות אתכם לבתי מכירות אמינים שיוכלו לסייע לכם במכירה.
• המלצה נוספת בנושא מו"מ, אשר נכונה לכל מו"מ היא להיות דווקא הראשון להציע מחיר- מחקרים עדכניים מראים כי בניגוד למקובל לחשוב, דווקא מציע ההצעה הראשון יצליח להגיע לתנאים טובים יותר במו"מ לעומת הצד השני, זאת בשל קביעת עוגן ראשוני אליו מתייחס כל התהליך. כל זאת, בהצעת מחיר בטווח הסביר לערכו של הפריט.

אנו עומדים כאן לרשותכם לכל שאלה או התלבטות. לקביעת פגישת ייעוץ עם מומחי גמולב לפני רכישה או מכירה, התקשרו לג'ודי בטלפון 072-3893216

בהצלחה!!!!

הפוסט יעוץ ברכישת אמנות ותכשיטים הופיע לראשונה ב-גמולב שמאות כללית.

הפוסט גלריה נרווגית נגד הטלוויזיה – הסיבה: אמנות ישראלית הופיע לראשונה ב-גמולב שמאות כללית.

זיהוי ערכו של חפץ מורכב ממגוון של גורמים במאמר זה נתייחס לערכו במצבו הנוכחי לצורך מכירה ולא לצורך ביטוח.

ערכו של חפץ מכל סוג מורכב מכמה גורמים:

היוצר, מצב פיסי, נדירות, גיל, ערך החומרים או הטכניקה, ייחוס הפריט.

בכל סוג של פריט השפעת הפרמטרים האלה שונה מעט אך כוללת את כל המרכיבים הללו ומרכיבים נוספים בהתאם לסוג הפריטים.

כדי להעמיק בנוגע לפריטים חפשו את סוג הפריט ואת המאמרים הרלוונטים לו.

המאמרים לא יוכלו להוות תחליף לעין מקצועית אך הם יעזרו לכם להתמקד בחפצים העיקריים שעשויים להיות בעלי ערך משמעותי.

כיצד נזהה פריט בעל ערך נמוך?

ראשית יש להצטייד ב:

זכוכית מגדלת טובה, גפרורים או מצית, סיכה או מחט.

• פריט במצב פגום –

ברוב גדול מהמקרים אם פריט במצב לא שלם: מתפורר, חלוד, קרוע, מתוקן באופן מרושל, שבור, או סט שחסרים בו חלקים וכו ערכו יהיה כמעט אפסי. אלא אם פריט עתיק מאוד או ארכיאולוגי אז יהיה לו שווי.

• פריט לא נדיר-

למשל ערכו של הדפס ושטיח שיוצר במכונה יהיה אפסי ואת זה לקרוא בקלות באחד מהמאמרים בנושא.

• מטבעות ושטרות ישנים ששווים נמוך בזמנם.
• אוסף בולים :

אם אלו בולים שהורדו ממעטפות שעברו שטיפה טיפול חובבני או פריטים שהם לא במצב שלם. רוב אוספי הבולים לא יהיו בעלי ערך רב. אוסף שאינו מקצועי הסיכוי נמוך שהוא יהיה בעל ערך.

רהיט :

כדי לבדוק אם רהיט הוא עתיק בדרך כלל יש חורי תולעים בכדי לוודא שאלו חורי תולעים ולא קידוח:  התולעת חודרת בעקלתון והקידוח ישר, והשכבה החיצונית בריהוט עתיק נעשתה מעץ קשה ומתקלה כאשר ננעץ  מחט היא תיכנס בקושי ואחר כך בקלות.

שטיח או אריג:

החומר ממנו עשוי האריג הוא פרמטר משמעותי בקביעת ערכו כדי לבדוק ממה עשוי אריג יש ליטול  סיב ולשרוף אותו בזהירות לשים לב ללהבה, לתגובת החומר ולריח.

צמר – אם זה מריח כמו עוף שלא מרטו לו את הנוצות הסיב נחרך ולא בוער בלהבה.

משי – בעל ריח דומה לצמר אך פחות חזק משאיר כדורים חרוכים אך אין לו להבה חזקה.

כותנה –  בוערת כמו פתיל ומריחה כמו נייר שרוף.

חומר פלסטי–  סיב הפוליאסטר בוער בלהבה חזקה ומותיר ריח פלסטיק חרוך ויש להזהר לא לקבל כוויה.

ציור:

כדי לדעת אם ציור הוא רישום או הדפס ניתן לקרוא את המאמר איך לזהות ליטוגרפיה? כאן מגיע תורה של זכוכית המגדלת אם נבחין ברשת או פיקסלים משמע מדובר בהדפס מסוג כלשהו, מספור וחתימה בעיפרון מחוץ למסגרת המצוירת מאפיינת הדפסים מכול מיני סוגים. ציור שמן או אקריליק של אמן לא מוכר בדרך כלל יהיה בעל ערך אפסי.

תכשיטים :

חומרים שהם פלסטיים לא יהיו בעלי ערך, אבן חן שנראית מאוד אחידה בצבע היא בדרך כלל זכוכית או אבן סינטטית וערכה יהיה נמוך יותר מאבן טבעית.

כיצד נזהה פריט העשוי להיות בעל ערך גבוה?

• כלי כסף או כלים ממתכות יקרות בדרך כלל יהיו שווים משהו במיוחד אם מדובר בכלים המשמשים לטקסים דתיים.
• יצירת אמנות בדרך כלל שמן על בד של אמן מוכר שניתן למצוא את שמו באינטרנט בקלות.
• תכשיטים ממתכות יקרות עם יהלומים ואבני חן.
• שעוני יוקרה חשוב שתהיה קופסת היצרן ותעודה למנגנון מכני או אוטומטי יתרון. ככל שלשעון יש מנגנונים מרובים יותר כך הוא יקר יותר. שעוני גברים יקרים יותר משעוני נשים.
• מטבעות ומדליות מזהב או כסף.
• בכלים סיניים או יפניים פריטים שהיה להם שימוש יום יומי יהיו שווים יותר מפרטי קישוט.
• פריטים אירופאים לקישוט ערכם יהיה גבוה יותר מפריטים ששימשו ליום יום.
• פריט אספנות – פריט ששייך לתקופה מוגדרת שהתחילה ונגמרה, הפריט יוצר בתקופה, הוא היה שווה כסף בזמנו ושתואם את סגנון של תקופתו.

אם זיהית שיש ברשותך פריט שעשוי להיות בעל ערך השלב הבא הוא להבין מה הערך האמיתי שלו ובמקרה זה ניתן לפנות לקבוצת הפייסבוק  כמה זה שווה? לקבלת אמדן מחיר ראשוני במתנה

או להערכה מקצועית

הפוסט איך לזהות את ערכו של חפץ? הופיע לראשונה ב-גמולב שמאות כללית.

איך משפיעה הטכנולוגיה על האמנות?

הטכנולוגיה מאפשרת לנו לקנות בזול מוצרים אסטטיים שהם בגדר אומנות ולא אמנות.

ציורים או הדפסים זולים בסיגנון של אמנים ידועים שמיוצרים בדרך כלל בסין בצורה מתועשת ובזול, יוצרת תחרות קשה לאמנים שעושים אמנות עם נשמה.

בנוסף אמנות טכנולוגית כמו צילום, וידאו ארט, ציור ממוחשב ועוד, אמנות תלוית טכנולוגיה מה דינה של יצירת וידאו ארט שנעשתה על קסטת וידאו מסוג בטא מקס והטכנולוגיה כבר לא קיימת ? הדפסים דיגיטליים אמנות שמשלבת הדפס וציור קל להעתיק אותה לזייף אותה.

איך משפיע החינוך על האמנות?

כיום החינוך לאמנות  וההשקעה באמנים קטנים . אנו חיים בתרבות אינסטנט ומחפשים לענות על צרכים בזול. החינוך לאמנות ויצירה לא נותן תוקף לאמנים מיומנים ויצירתיים במיוחד. היום כל אחד יכול להחשב כאמן וכבר קשה לדעת מה היא אמנות איכותית.

איך משפיע יוקר המחיה על איכות האמנות?

כיום לא ניתן להחזיק אמן ולאפשר לו מרחב ליצור בגלל כשם שיכלו המלכים בימי הביינים והרנסנס.

הוצאות המחיה הגדולות ולכן אמנים מוצאים את עצמם עוסקים במקצועות אחרים שהם לא רק אמנות. לכן הזמן שהם מפנים לאמנות קטן ובהתאמה גם הטכניקה והיכולת שלהם להתפתח ולבטא את היצירותיות שלהם קטנה.

בנוסף התקציבים לקרנות תמיכה באמנים מדלדלות.

מי קונה אמנות היום ואיך זה משפיע?

גיל האנשים שיש להם כסף לקנות אמנות יורד וטעמם עוד לא מוגדר דיו ולכן הם מתקשים לבחור אמנות איכותית וייחודית ונשבים באמנות  למטרות אסטטיות בלבד.

נוצר מצב שמי שמשפיע רבות על טעמם והצלחתם של אמנים הם מעצבי הפנים ולא בהכרח אנשים שמגיעים מעולם האמנות וחקרו את הנושא במשך שנים.

מה המצב האמנים הישראלים?

אחרי מחקר מעמיק שעשינו גילינו את שינוי המחירים ביצירות של אמנים הנפוצים ביותר בבתי הישראלים.

בולט מאוד שערכי יצירות האמנות של רוב האמנים הוותיקים ירדו בעשרות אחוזים וחלק קטן בלבד שמר על מחיר יציב יחסית ואף עלה.

מחיר יצירותיה של רות שלוס עלה ב130% משנת 2000 ולעומת זאת מחיר יצירותיהם של יגאל תומרקין ובזם נפתלי ספגו ירידה מכאיבה של60% על אף היותם אמנים חשובים ביותר.

אמנים שמחיר יצירותיהם נישאר יציב יחסית ואף עלה מעט הם:

גולדמן אלברט שמחיר יצירותיו עלה ב 30%, מחיר יצירותיו של נחום גוטמן עלה ב10% ויצירותיו של אגם יעקב שעלו ב15%.

השקעה באמנות היא תמיד סיכוי וסיכון. שוק האמנות בכל העולם סובל ממשבר סיבות אפשריות למשבר זה הן:

איך משפיעה הטכנולוגיה על האמנות?

הטכנולוגיה מאפשרת לנו לקנות בזול מוצרים אסטטיים שהם בגדר אומנות ולא אמנות.

ציורים או הדפסים זולים בסיגנון של אמנים ידועים שמיוצרים בדרך כלל בסין בצורה מתועשת ובזול, יוצרת תחרות קשה לאמנים שעושים אמנות עם נשמה.

בנוסף אמנות טכנולוגית כמו צילום, וידאו ארט, ציור ממוחשב ועוד, אמנות תלוית טכנולוגיה מה דינה של יצירת וידאו ארט שנעשתה על קסטת וידאו מסוג בטא מקס והטכנולוגיה כבר לא קיימת ? הדפסים דיגיטליים אמנות שמשלבת הדפס וציור קל להעתיק אותה לזייף אותה.

איך משפיע החינוך על האמנות?

כיום החינוך לאמנות  וההשקעה באמנים קטנים . אנו חיים בתרבות אינסטנט ומחפשים לענות על צרכים בזול. החינוך לאמנות ויצירה לא נותן תוקף לאמנים מיומנים ויצירתיים במיוחד. היום כל אחד יכול להחשב כאמן וכבר קשה לדעת מה היא אמנות איכותית.

איך משפיע יוקר המחיה על איכות האמנות?

כיום לא ניתן להחזיק אמן ולאפשר לו מרחב ליצור בגלל כשם שיכלו המלכים בימי הביינים והרנסנס.

הוצאות המחיה הגדולות ולכן אמנים מוצאים את עצמם עוסקים במקצועות אחרים שהם לא רק אמנות. לכן הזמן שהם מפנים לאמנות קטן ובהתאמה גם הטכניקה והיכולת שלהם להתפתח ולבטא את היצירותיות שלהם קטנה.

בנוסף התקציבים לקרנות תמיכה באמנים מדלדלות.

מי קונה אמנות היום ואיך זה משפיע?

גיל האנשים שיש להם כסף לקנות אמנות יורד וטעמם עוד לא מוגדר דיו ולכן הם מתקשים לבחור אמנות איכותית וייחודית ונשבים באמנות  למטרות אסטטיות בלבד.

נוצר מצב שמי שמשפיע רבות על טעמם והצלחתם של אמנים הם מעצבי הפנים ולא בהכרח אנשים שמגיעים מעולם האמנות וחקרו את הנושא במשך שנים.

מה המצב האמנים הישראלים?

אחרי מחקר מעמיק שעשינו גילינו את שינוי המחירים ביצירות של אמנים הנפוצים ביותר בבתי הישראלים.

בולט מאוד שערכי יצירות האמנות של רוב האמנים הוותיקים ירדו בעשרות אחוזים וחלק קטן בלבד שמר על מחיר יציב יחסית ואף עלה.

מחיר יצירותיה של רות שלוס עלה ב130% משנת 2000 ולעומת זאת מחיר יצירותיהם של יגאל תומרקין ובזם נפתלי ספגו ירידה מכאיבה של60% על אף היותם אמנים חשובים ביותר.

אמנים שמחיר יצירותיהם נישאר יציב יחסית ואף עלה מעט הם:

גולדמן אלברט שמחיר יצירותיו עלה ב 30%, מחיר יצירותיו של נחום גוטמן עלה ב10% ויצירותיו של אגם יעקב שעלו ב15%

אמנות הישראלית לאן?

רגע של אופטימיות

שוק האמנות תמיד ידע עליות  ומורדות ובטווח הארוך כל עם ישמור על היצירות שמשקפות את ההיסטוריה שלו. שוק האמנות נמצא היום בשפל מחירים ולכן יש לו רק כיוון אחד והכיוון הוא עליה.

יצירות אמנות של אמנים היסטורים כמותם מוגדרת והיא לא יכולה לצמוח ולכן אם באופן רגעי יש מצב ,לכאורה , של עודף סופו של העודף לשקוע ורמת המחיר במידה זו או אחרת תחזור לעצמה ולא מפתיע שהמשבר בערכי יצירות האמנות קרה בד בבד עם המשבר העולמי של הבורסות ב2008 ולו היינו מודדים מ2008 עד היום את התוצאות  הן היו עגומות בהרבה.

לשאלות מוזמנים להצטרף לקבוצת של גמולב הפייסבוק כמה זה שווה? גמולב

הפוסט מגמות בשוק האמנות הישראלית 2019 הופיע לראשונה ב-גמולב שמאות כללית.

יש לכם פריטי ארט דקו ואתם מבקשים להעריכם? כדאי שתצרו קשר עם חברות השמאות גמולב הוותיקה והמובילה בתחומה. החברה מספקת הערכת ארט דקו ברמה גבוהה ביותר של מקצועיות, עם חוות דעת המקובלות על ידי מבתי משפט וחברות ביטוח. שירותי החברה מוצעים בפריסה ארצית רחבה מרמת הגולן ועד אילת.

מוצר ארט דקו בכדי שיהיה בעל ערך אמור לעמוד במספר קריטריונים:

רק פריט שיוצר  במהלך תקופת הארט דקו ומייצג במאפייניו את ערכי הסגנון.

פריט באיכות גבוהה, בעל חזות מרשימה ויפה, מיוחד ונדיר כך שיצדיק ערך גבוה. פריט שאינו  נדיר מדי בכדי שיהיה מוכר ובעל ביקוש על ידי אספנים.

 מאפייני תקופת ארט דקו

סגנון ארט דקו, פירושו אומנות עיטורית, תקופה זו מגיעה בעקבות סגנון ארט נובו במהלך השנים הראשונות של המאה העשרים ועד סוף שנות השלושים של אותה המאה. שמו של הסגנון מקורו בשמה של תערוכת עיטור עכשווית בפריז, בה הוצגו עבודותיהם של מעצבים עכשוויים כמו האדריכל לה קורבוזייה. הסגנון נוצר בגין עליה ברמת החיים באותה עת וביקוש לפריטי ריהוט, עיצוב, דקורציה ותכשיטים יוקרתיים וייחודיים, המשלבים ערכים פונקציונאליים ומודרניים עם חזות תעשייתית וזורמת.

בעבודות בסגנון זה נעשה שימוש בשלל חומרים יקרים ומיוחדים, כמו שיש, פלדה וסוגים נדירים של עץ. יצירות  בסגנון ארט דקו חולשות על מגוון תחומי אומנות ועיצוב, לרבות אדריכלות, גרפיקה, ריהוט, כלי חרס, חפצי נו, פרטי זכוכית תכשיטים ועוד. סגנון ארט דקו כולל  אלמנטים מסגנון ארט נובו וביצע אותם ברמה הרבה יותר מוקפדת ומודגשת, תוך שילוב מגוון סוגי חומרים ונטייה לעיטור גיאומטרי- מטיבים משולשים וקווי זיגזג. זאת לצד עיטורים המושפעים ממקורות מגוונים, עכשוויים ועתיקים, כמו השפעות של המזרח הרחוק ומצרים העתיקה, לצד השפעות של אומנות קוביסטית ושל זרם הפוטוריזם האיטלקי  מוסיקת ג'אז ועוד.

סגנון ארט דקו מאופיין בגישה ראוותנית תוך שימוש  בחומרים יקרים, צבעים עזים וגישות עיצוב חדשניות. הוא ניכר בקו דינאמי המושפע רבות מעולם הטבע, תוך שימוש באלמנטים כמו נוצות ופרחים,  בולטת הנטייה לפירוק והפשטת אלמנטים גיאומטריים, השטחה של צורות ורמת גימור מוקפדת במיוחד. סגנון הארט דקו השפעתו ניכרת  בכל תחומי העיצוב.  למשל: באדריכלות הציגו מבנים מרהיבים, שופעים בקשתות, קימורים וזוויות, כמו גשר הזהב שבסן פרנסיסקו, בניין קרייזלר או אמפייר סטייט שבניו יורק, ורובע הארט דקו בעיר מיאמי עם מאות בניינים שצבעו בגווני פסטל, מגדל קויט בסן פרנסיסקו.

להערכת פריטי ארט דקו

להערכת ארט דקו מקצועית ולקבלת עוד מידע וייעוץ מקצועי בנושא, צרו קשר עם  גמולב שמאות כללית בע"מ בטלפון 03-6252424 או במייל yaelt@gemolab.co.il

הפוסט הערכת ארט דקו הופיע לראשונה ב-גמולב שמאות כללית.

תקופת הארט נובו אידיאלית עבור אספני אומנות בזכות מגוון נרחב של פריטים מעוצבים, לרבות יצירות אומנות, ריהוט, כלי זכוכית, תכשיטים, אבני חן, פריטי אופנה ועוד. אם אתם מבקשים הערכה לפריט ארט נובו שברשותכם כדאי שתצרו קשר עם חברת גמולב שמאות כללית בע"מ. החברה מובילה בארץ בהערכת שוויים של פריטי אומנות ועיצוב שונים, שירותיה מסופקים בפריסה ארצית רחבה בסטנדרטים גבוהים ביותר של מקצועיות, וחוות דעתה מקובלת על ידי חברות ביטוח ובתי משפט בישראל ובחו"ל.

תקופת הארט נובו

ארט נובו הינו זרם אומנות אשר התפתח בארה"ב ואירופה מאמצע המאה התשע עשרה והסתיים בהדרגה בתחילת המאה עשרים, כשבאותה עת התפשט לתחומי עיצוב נוספים לרבות אדריכלות, ריהוט, אופנה ותכשיטים. הביטוי ארט נובו מקורו בצרפת ופירושו האומנות החדשה, כאשר בכל ארץ סגנון זה זכה לכינוי אחר כמו ארטס אנד קרפטס באנגליה, יוגנשטיל בגרמניה או סצסיון באוסטריה. מדובר בתקופה פורה במיוחד בתחומי העיצוב, בדגש על אומנות שימושית, עם שורה ארוכה של מעצבים שאיכות וייחוד עבודתם בתחומים וחומרים שונים ומגוונים הלכה לפניהם. בין שמות המעצבים הבולטים באותה תקופה, ניתן למצוא למשל בתחום הזכוכית את טיפאני ורנה לליק, בתחום העץ את הופמן ואת וויליאם מוריס בתחום הטקסטיל. זאת כמובן לצד אומנים ידועים כמו קלימט או טולוז לוטרק.

מאפייני סגנון העיצוב

סגנון ארט נבו היה הראשון לנסות לשלב היבטים של העולם המודרני התעשייתי ביצירה על ידי שימוש בחומרים וטכניקות ייצור עכשוויות, ומתוך רצון ליצור אומנות שימושית בעלת חזות מודרנית. היצירות מסגנון זה אופיינו בקו פיגורטיבי, רומנטי, רך ונשי. כמו כן סגנון הארט נובו הושפע רבות מהתרבות והאמנות היפניות, קרבתה לטבע וגישתה לחומר, שילוב של ציור עם טקסט, שימוש בטכניקות טיפוגרפיה ועוד.

איך מעריכים ארט נובו

הערכת פריטי ארט נובו והחשבתם כפריטי אספנות בעלי ערך, נסמכת על מספר קריטריונים בסיסיים:

• תקופה- הפריט נדרש להיות מיוצר במהלך התקופה המוגדרת כארט נובו, לא לפניה ולא אחריה.
• איכות – הפריט נדרש להיות באיכות גבוהה, שלם וללא נזקים משמעותיים.
• מאפיינים- הפריט אופייני לרוח וסגנון הארט נובו.
• אסטטיקה- ככול שהפריט יותר יפה ואסטטי כך יגדל הביקוש לו.
• ייחוד- ככל שפריט ארט נובו יותר נדרש, כך ערכו עולה בהתאם. יחד עם זאת, פריט נדיר מדי יהיה פחות מבוקש בקרב אספנים בגין הקושי לדעת אודותיו והקושי לאתרו.

להערכת פריטי ארט נובו

להערכת ארט נובו מקצועית ולקבלת עוד פרטים בנושא, צרו קשר עם  גמולב שמאות כללית בע"מ בטלפון 03-6252424 או במייל yaelt@gemolab.co.il

הפוסט הערכת ארט נובו הופיע לראשונה ב-גמולב שמאות כללית.

הפוסט כמה שווה יצירת אמנות? הופיע לראשונה ב-גמולב שמאות כללית.

בתור אמן ציוני  תיעד בתמימות מתוקה את נופיה של הארץ באופן קסום ומרגש.

בשונה מרוב האמנים  ייחודיותו היא דווקא ציורי האקוורל שלו. לרוב, היצירות היקרות ביותר הן ציורי השמן, אך לא כן במקרה של חרובי.

הייחודיות שלו היא בדיוק יוצא הדופן שלו כאשר צייר עם מכחול ציורים מוקפדים וריאליסטים להפליא.

אחד הפרוייקטים המעניינים שלו היה  איור האנציקלופדיה "אוצר צמחי ארץ ישראל"  שם הוא צייר בקפידה כל צמח ארץ ישראלי עליו נכתב.  

הוא עשה עשרות רבות של העתקות מדוייקות של הצמחים, פעולה המהווה המשך של מסורת איור  של ספרי מדע שהיתה נפוצה במאה ה18, אך לא היתה אופיינית לתקופתו, בה היתה כבר טכנולוגיה של צילום, שענתה על הצורך הזה.  

אחד האמנים הבודדים שדווקא ציורי האקוורל שלו מבוקשים יותר מציורי השמן וגם המחיר בהתאם. ציורי המים הם קטנים אך באופן יחסי לגודלם הם  יותר יקרים.

אם יש לכם מתמונה של חרובי ניתן ליצור איתנו קשר להערכה מקצועית.

לייעוץ חינם מלאו את הפרטים כאן

הפוסט שמואל חרובי הופיע לראשונה ב-גמולב שמאות כללית.

1. הימנעות מטיפול בירושה:

הימנעות מטיפול עלולה לגרום לאובדן כסף רב וגם דברים עם ערך סנטימנטלי עלולים להתקלקל.

כל דברי הערך העשויים מחומרים אורגנים צריכים לקבל טיפול מיידי ככל הניתן – פנינים, ציורים, חפצי עור ואפילו רהיטים, ללא טיפול מידי עלולים להינזק ולאבד מערכם. במיוחד מכיוון שבמקרים רבים חפצים אלה לא קבלו התייחסות ותנאים מתאימים ויתכן וכבר התחילו להינזק.

2. הערכה ביטוח שונה מהערכה למימוש

שימוש בהערכה לצורכי ביטוח כדי לקבוע את ערך הפריטים למימוש (מכירה או חלוקה) זאת טעות נפוצה ביותר.

חשוב להבין שהערכה לצורכי ביטוח לא נותנת תמונת מצב למחיר הפריט במצבו הנוכחי מכיוון שיש פער בין מחיר לביטוח ובין מחיר השוק. לדוגמה: טלויזיה שנקנתה לפני 10 שנים תבוטח במחיר של קניית טלויזיה חדשה בגודל זהה ושל אותה חברה. אבל אם תרצו למכור טלוויזיה בת 10 תוכלו לקבל עליה שקלים בודדים. הפער יתקיים גם בהקשר לפריטים בעלי ערך כגון תכשיטים ויצירות אמנות. רק הערכה מקצועית תיתן לכם את הערך הרלוונטי שתוכלו לקבל עבור הפריט במצב הנוכחי של השוק ובכך למנוע חוסר שוויון בחלוקת הירושה. 

3. להיכנס לריבים בלי להבין את הערך האמיתי של הפריטים.

פעמים רבות כתוצאה מהטעות בסעיף הקודם או מחוסר ידע לגבי ערכם של פריטים, עולים רגשות קיפוח בקשר לחלוקה של חפצים אישיים כמו תכשיטים. איש מקצוע יכול לחלק את הרכוש בצורה שווה או להפוך את הערך הרגשי והסנטימנטלי למספר, כך קל יותר לחשב ולעשות משא ומתן הוגן לגבי חלוקת הפריטים בירושה ובכך למנוע ויכוחים מיותרים ועוגמת נפש.

4. למכור בבית מכירות לא מתאים

יצא לי לראות יצירות אמנות מצוינות שנמכרות בבית מכירות שהלקוחות שלו משלמים מאות בודדות לפריט ולהפך. כדי להגיע לבית המכירות המתאים ביותר חשוב לדעת מה יש לך ביד ואיפה נכון למכור את זה. למרות שכל בתי המכירות נגישים היום בקליק, לא תמיד קל לנו להעריך לבד האם בית המכירות מתאים לנו.

***טעות בונוס – לתת לחתול לשמור על השמנת***

לתת לבית מכירות או לחברת פינוי בתים את האחריות לפינוי העיזבון – יש בתי מכירות ישרים שיעריכו ויתנו מחיר הוגן על הפריטים בעלי הערך שבירושה שלכם, ועם זאת יש פה ניגוד עניינים מהותי בגלל שהאינטרס שלהם הוא למכור פריטים אלו במחיר התחלתי נמוך. על כן חשוב לבצע הערכת תכולה מקצועית כדי להבין את הערך האמיתי של הפריטים שבידך.

הערכה מקצועית תאפשר לך להימנע בקלות מכל הטעויות האלה!

אני גאה להיות חלק מהחברה המובילה והותיקה בשוק בתחום של הערכות פרטיות והיחידה עם ביטוח אחריות מקצועית. אנחנו מציעים שירותי חלוקת ירושה וליווי אישי לטיפול בירושה ומכירת הפריטים ברווח מקסימלי.

לייעוץ חינם לחצו כאן

הפוסט טיפול בירושה הופיע לראשונה ב-גמולב שמאות כללית.

נוסף על כך חשוב לוודא שהציור של יוסל ברגנר שאנחנו בוחנים הוא אכן ציור אותנטי. לצערי, רבים המקרים בהם אני פוגש פוסטרים ישנים ששווים זניח. ערכם של הדפסים חתומים שהם חלק מסדרה מוגבלת יהיה שונה, אך מובן שגם אלה אינם משתווים לערכה של עבודת שמן על בד.

יוסל ברגנר נולד בוינה ב1920 לאב משורר ואם זמרת. יידיש היתה חלק מרכזי בתרבות ובגיל שנה משפחתו עברה לוורשה שהייתה מרכז לספרות יידית באותה התקופה.

בגלל העוני הרב נישלח יוסל לגור עם סבתו וסבו בגליציה למספר שנים. מאוחר יותר התחנך בבית ספר יהודי ואף למד אצל הצייר הירש אלטמן.

אביו ששהה בגרמניה ב-1933, השכיל להבין את הלכי הרוח תחת שלטון הנאצים ועודד את המשפחה לעזוב את אירופה. ראשונה לעזוב לאוסטרליה הייתה אחותו הרקדנית  רות ברגנר ב1936. שנה לאחר מכן הוא הצטרף אליה עם עוד מספר חברים.

כאשר חי במלבורן הוא למד אמנות ועסק בעבודות שונות. היצירה שלו בהשראת מלחמת מלבורן בה האבוריג'ינים נאספו לגטאות הייתה חלק חשוב ביצירתו. בתקופת המלחמה שירת בגדוד העבודה של הצבא האוסטרלי וכשהמלחמה הסתיימה חזר ללמוד באקדמיה.

באותה תקופה חבר למספר אמנים באוסטרליה ויחד הם יצרו זרם שנקרא ריאליזם חברתי.

ב1948 נסע ברגנר לפריס שם הציג את עבודותיו בתערוכה משותפת עם ג'יימס ויגלי. בשנים  1949-1950 התגורר בקנדה, מקום מגוריו של אביו, והציג את עבודותיו שם ובניו יורק.

תקופת יצירתו בוינה היא נקודה משמעותית מאוד בעיצוב סגנונו וציוריו. הוא עלה לישראל ב-1950 עם בת זוגו והשניים עברו לגור בצפת ומשם התחיל פועלו כצייר ישראלי. ברבות הימים הוא זכה להכרה רבה; ב1955 זכה בפרס דיזינגוף וב1980 זכה בפרס ישראל.

יצירותיו הידועות ביותר מתאפיינות בסגנון סוראליסטי ואלמנטים דוממים חזרו על עצמם והפכו למוטיבים ידועים ומזוהים של עבודותיו; סירים, מחבתות, מגהצי פחם, עששיות נפט, ציפורים ועוד. תחושת הבדידות והזרות באה לידי ביטוי ברוב יצירותיו בצבעים כהים ומבטים אבודים.

מחירי יצירותיו של יוסל ברגנר על פי תקופות עבודתו השונות :

1. התקופה בה שהה באוסטרליה עד סוף שנות ה40 של המאה ה-20, מתאפיינת ביצירות עם גוון יהודי. בעלי מלאכה יהודים ונושאים נוספים. הדמויות הן אבוריג'ניות במראה. תמונות מתקופה זו הן תמונות קצת אפלות מלאות הבעה ותנועה. יצירות מתקופה זו נמכרות עד 100,000 $.
2. בשנות ה-50 של המאה ה-20, התקופה הראשונה שלו בישראל, עדין מתאפיינת בדמויות בעלות מראה אבוריג'ני, למרות שהשפעת ארץ ישראל ניכרת יותר. יצירות בסגנון של אוסטרליה תוך שילוב של דמויות ישראליות, יותר אור, יותר מבנים, יותר צבעים מהירים.  יצירות בשמן על בד נמכרות עד 80,000 $  מתקופה זו.
3. שנות ה-60 וה-70 של המאה ה-20, תקופה סוראליסטית מובהקת. היצירה הידועה ביותר נקראת קיר -כסית (קיר של בית הקפה המפורסם בדיזינגוף, שהיה מקום מפגשם של הבוהמה). חפצים שעפים באוויר. ניתן להגיד שהסוראליזם שלו היה תמיד מעוגן בקרקע, הוא צייר את איקרוס נופל לים או אקסודוס של כלי המטבח שיצאו ליציאת מצרים. ציוריו שזורים הומור יהודי שמאפיין את יהודי מזרח אירופה. בתקופה זו הציורים הופכים בהירים בהשפעה של ברק . יצירות מתקופה זו נמכרות עד 250,000 $ .
4. יצירות משנות ה-70 עד שנות ה-90 של המאה ה-20 בהן סדרות כמו איור הספרים: 'הגדת ראשי ציפורים', 'המשפט' מאת קפקא ונושאים חוזרים כגון: חוף ברייטון, נושאים מיתולוגים שונים ועוד. הצבעים הופכים יותר עזים קווים יותר תזזיתיים בעלי נושאים מובחנים. יצירות מתקופה זו נמכרות עד 55,000 $.
5. התקופה המאוחרת יותר תקופת משחקי הילדים , בתקופה זו הוא צייר עבור הנכדים שלו שגדלו והתפתחו, הציורים קלילים ובהירים יותר יצירות מתקופה זו נמכרות עד 15,000 $.

נושאים מועדפים שאפיינו את יצירתו הם:

חתונה יהודית, בעלי מלאכה, נושאים הקשורים במיתולוגיה , מנהגים . טכניקות בהן הרבה להשתמש: תחריטים , ליטוגרפיות ,הדפסי משי, תחריטים וליטוגרפיות בתוספת צבע , רישומים , אקוורלים , גואשים , יצירות בשמן על ניר , יצירות בשמן על בד.

חשוב לשים לב האם היצירה אותנטית או מזוייפת או שמדובר בהדפס, הדבר יכול השפיע משמעותית על המחיר.

להערכת שווי מקצועית עבור תמונה  חייגו 03-6252424.  לשאלות נוספות ואמדן מחיר בחינם ניתן להעלות תמונה לקבוצת הפייסבוק שלנו כמה זה שווה? 

הפוסט כמה שווה ציור של יוסל ברגנר הופיע לראשונה ב-גמולב שמאות כללית.

היצירה האבודה הועמדה למכירה בישראל – לכתבה בערוץ 12 הכנסו לקישור

יצירה קטנת מימדים בשם ׳סולם יעקב׳ שיצר אחד האמנים היהודיים המפורסמים בעולם עשתה כותרות בשנת 2020 כשהועמדה למכירה בישראל ומילאה את אולם בית המכירות. גודלה הקטן, ממש כמו היצירה המפורסמת בהיסטוריה הוא מה שהביא עליה את הפרסום שלה. סיפור ההיעלמות המיסתורי שלה ל20 שנים –  

מארק שאגאל עשה כמה סדרות של התנ"ך במהלך חייו. אחת מהן היתה לקראת הוצאת ספר שנקרא עיצובים לתנ"ך בהוצאת 1960 vervei, לאורך שנות עבודתי נתקלתי ב212 יצירות שצוירו עבור הספר הזה.  בשנות ה80 טסתי לציריך ושם בחנתי 106 עבודות של שאגאל בטכניקות על נייר, שהיו בבעלות בנק צרפתי בשם אינדו סוואיז והיוו משכון כנגד הלוואות שהבנק נתן. 

אני הגעתי להעריך את האוסף עבור  אספן ישראלי שהתעניין ברכישתו, אך מאחר שמחיר שנדרש היה יקר מידי, הרכישה לא יצאה אל הפועל. מקורו של האוסף היה מבנו של שאגאל מאשה אמריקאית שמו דויד מקניל.

מספר שנים מאוחר יותר הביא טדי קולק (ראש עיריית ירושלים) מאותו אוסף 103 עבודות . שגאל צייר גם תמונות שמן בנושאים אלה. בנושא סולם יעקב קיימות 3 גרסאות.

 כיצד נגנבה היצירה?

יצירה זו הוצגה למכירה בשנות ה90 בגלריה גורדון שעשתה מכירות פומביות עד תחילת שנות ה2000.  היצירה הוצגה בגלריה כנהוג, בשבוע לפני המכירה אנשים יכלו להגיע לראות את היצירות שיועמדו למכירה.

באותה התקופה לא היו מצלמות ולא הייתה שמירה מוקפדת, זו יצירה קטנת ממדים שקל לקחת ולהעלים אותה וכך היה, התמונה נעלמה ולא נודעו עקבותיה ל20 השנים הבאות.

חברת הביטוח (המגן חברה לביטוח) ביקשה ממני לייעץ למנהל מחלקת התביעות ואני ליוויתי אותם עד אשר התמורה שולמה אך התעלומה נותרה בעינה.

המבטחים הפעילו משרד חקירות שבדק שני כיווני חקירה. הכיוון הראשון היה לשלוח נציג לצרפת (מוקד חקירות) כדי למצוא את הגנב, אך כיוון זה לא צלח

לכן נסעו לבדוק האם התמונה מקורית או לא.

הקומיטה של שאגאל אישר את התמונה כי אחד מהחברים בקומיטה היו בעלים קודמים שלה. החוקר השאיר צילום של היצירה לחברי הקומיטה כדי שאם תתגלה התמונה ידעו שהיא גנובה ושייכת לחברת הביטוח.

לפני מספר שנים אספן פתח את הכספת שירש ומצא את התמונה בכספת לאחר שבעלת הכספת נפטרה. הוא פנה אלי ואמרתי לו כי ככל הנראה התמונה שייכת לחברת הביטוח (המורישה הייתה אספנית של אמנות אבל לא אישה מפוקפקת).

מיד הצעתי ליורש לפנות למשטרה.

היורש הכניס את היצירה למכירה בבית המכירות מצארט בירושלים, מצארט פנתה לקומיטה לאישור והקומיטה הודיע לחוקר (מוקד חקירות) שהתמונה התגלתה.

במקום למכור את התמונה היורש מצא את עצמו תחת חקירה משטרתית שבסופהנאלץ להחזיר את התמונה לחברת הביטוח.

מקרה זה מעורר אותנו, כקונים וכמוכרים להיות זהירים מאוד. סביר להניח שהאישה שהתמונה הייתה בכספת שלה, רכשה אותה מבלי לדעת שהיא גנובה. 

לאחר שנמסרה היצירה לחברת הביטוח – זו פנתה אלי שוב כדי לייעץ לגבי מכירת התמונה, מה ערכה והיכן כדאי למכור אותה. יעצתי להם למכור אותה בבית המכירות תירוש, וכך היה.

אמנם הסיפור המרתק של התמונה זיכה לה פרסום וערך גבוה ממה שהייתה מקבלת תמונה דומה לה שלא חוותה תעלומה שכזו, ובכל זאת חברת הביטוח נאלצה להפסיד עליה עשרות אלפי דולרים.

התמונה נמכרה בתמורת 110,000$ מכיר פטיש, משמעות הדבר שהרוכש ישלם 132,000 $ כולל עמלות.

הסבר מלא על עמלות ניתן למצוא במאמר מכירה פומבית – איך זה עובד?  היצירה חזרה ונמכרה סוף סוף, אך התעלומה עוד לא נפתרה וגם ספק אם תפתר אי פעם.

בימים אלה מתפתח וגדל אתר שאוסף מידע לגבי יצירות גנובות בכל העולם ובעזרת אתר זה ניתן יהיה לבדוק תמונה לפני קניה או מכירה כך לוודא כי היצירה אכן לא גנובה artproof.com 

נוסף על כך אפשר תמיד להתייעץ איתנו בקבוצת הפייסבוק כמה זה שווה? גמולב שם ניתן להעלות תמונה ולקבל אמדן מחיר או לשאול שאלות בנושא

הפוסט מארק שאגאל – תעלומה של מעל 20 שנה הופיע לראשונה ב-גמולב שמאות כללית.

איך זה עובד ומה כדאי לדע

לפני שמוכרים או קונים

פריט בבית מכירות?

למי שלא מנוסה בקנייה ומכירה בבתי מכירות המהלך ניראה כמו סינית ולכן החלטנו להציג את אופן ההתנהלות בדרך בהירה וקלה.

במכירה פומבית ישנם שלושה סוגי ערכים עבור יצירה שעומדת למכירה:

1. ריזרב :

מחיר בו היצירה לא תימכר, זהו ערך סודי עליו מחליטים בית המכירות ובעל היצירה תוך משא ומתן והוא שווה או נמוך מההערכה הנמוכה של הפריט בקטלוג. ערך זה לא נחשף לציבור.

2. הערכה נמוכה-הערכה גבוהה: 

מייצגת את טווח המחירים הצפוי על פי חוות דעתו המלומדת של בית המכירות. כלומר, מהו הטווח שהוא צופה שהיצירה תמכר.

3. מחיר פטיש: 

במהלך המכירה הפומבית ישנו מגוון רחב של דרכים עבור קונים לתת הצעה עבור פריט במכירה כגון: נוכחות פיסית במכירה והרמת שלט עם הצעה, 

לשלוח הצעה מראש באתר ולא לנכוח במכירה עצמה,

 להציע הצעות טלפונית או אינטרנטית.

במהלך המכירה הכרוז מתחיל ממחיר נמוך ממחיר המינימום ומתחיל לעלות בהתאם להצעות הקהל, כאשר עולים על מחיר הריזרב ניתן להגיע למכירה אך אם למשל יש הצעה מוקדמת הכרוז ממשיך לעלות במחיר בהתאם להצעות הכי גבוהה שיש אצלו וכאשר עבר את ההצעה המוקדמת הוא מכה בפטיש ואומר : 

מכה ראשונה האם יש הצעה נוספת אני סוגר בX $  

מכה שניה האם יש הצעה נוספת אני סוגר בX $  

מכה שלישית נמכר ובזאת נסגר מחיר הפטיש.  

שעולה בהתאם להצעות, בכל פעם

עמלת הקונה:

על המוכר להוסיף  כ20% ממחיר זה כעמלה לבית המכירות (אחוז העמלה משתנה בין בתי מכירות בטווח של כ15-30 אחוז)  על סכום זה מתווסף מע"מ

כלומר, אם העמלה ששילמתי על הקניי היא 100ש”ח אני אשלם לבית המכירות 117ש”ח 

במקרה של  יצירה הגיעה לארץ מחו"ל המע"מ יחול לא רק על העמלה של בית המכירות אלא על ערכו המלא של הפריט.

עמלת המוכר:

המוכר יקבל סכום השווה למחיר הפטיש פחות עמלות ומע"מ על העמלה כלומר אם העמלה10% יקוזזו ממחיר הפטיש 11.7% כלומר המוכר יקבל 88.3% ממחיר הפטיש.

העמלה של המוכר אינה קבועה היא נתונה למשא ומתן-עמלת לעומת העמלה של הקונה שנשארת תמיד קבועה. בית המכירות נותן לעצמו את הזכות להקל על המוכרים כדי לוודא שיגיעו אליו פריטים שמעריך כי ישתלם לו להשקיע במכירתם.

מכירה פומבית היא אירוע היוצר תחרות ולכן המחיר שיקבע ליצירה במכירה נתון לפרמטרים רבים שמשתנים על פי המשתתפים, בית המכירות, מצב שוק ההון, פוליטיקה, מזג אוויר, תקשורת אינטרנט ופעמים רבות גם יחסי ציבור

 קונה המעוניין ביצירה יעשה בתבונה אם יבדוק מה היו התוצאות של יצירות דומות של האמן בעת האחרונה ועל בסיס זה יקבע עד כמה לעלות בהצעותיו.

אם יצירה מצאה חן בעיניך משתלם לחרוג מעט מעבר לסכום משוער זה.

כאשר נרצה למכור יצירה חשוב לבדוק בכמה נמכרו יצירות בתקופה האחרונה, זה יעזור לנו להגיע למשא ומתן עם בית המכירות מוכנים יותר כאשר יש לנו ידע כיוון כללי של מחיר היצירה שברשותנו.

אם אינך בטוח תמיד אפשר להעלות תמונה של היצירה לקבוצת הפייסבוק שלנו : כמה זה שווה? גמולב ונעזור לך לקבל סדר גודל של מחיר ריאלי ליצירה.

הפוסט מכירה פומבית – איך זה עובד? הופיע לראשונה ב-גמולב שמאות כללית.

בעבר ליטוגרפיה על פי פרושה המקורי (הדפס אבן) יצורה משמעו היה  ליצור לוחות אבן שונים לכל צבע. זאת הייתה עבודה מורכבת ביותר ואם אמן רצה לשמור על היצירה שלו ולמנוע שכפול שלה בעתיד היה עליו להשמיד את האבנים לאחר שסיים להדפיס. לכן, היה צורך להדפיס בפעם אחת כמות גדולה ויש בכך סיכון שרק מקצת הסדרה תמחר.

עם זאת היום כאשר מדברים על ליטוגרפיה מתכוונים גם להדפסי רשת או משי. ככל שהטכנולוגיה מתקדמת הצורך ליצור סידרה גדולה בפעם אחת קטן כיוון שפשוט יותר לשכפל שוב ושוב באמצעים חדישים יותר. יש לכך יתרונות וחסרונות כמובן. מצד אחד האמן לא משקיע בסדרה לפני שהוא יודע שהיא תימכר, מצד שני קשה יותר לשלוט על כמות ההדפסות ומשמעות הייחודיות של כל עותק קטנה והמחיר יורד. כמובן שגם קל יותר להעתיק ולפגוע בזכויות היוצרים של האמן.

כשאנחנו מבינים את המורכבות הזאת ואנו רוצים לבדוק יצירת אמנות ממוסגרת, חשוב לדעת שהיכולת שלנו לקבל את המידע המלא אודותיה קטן. כמו כן, כיום היכולת להדפיס יצירה באיכות טובה היא עצומה קשה עד בלתי אפשרי  לעין בלתי מיומנת  לזהות זאת . עם זאת עדיין יש סימנים שיעזרו לענות על השאלה איך לזהות ליטוגרפיה?

אחד המאפיינים של ליטוגרפיות מקוריות זה הכיתוב בעיפרון בצד היצירה של מספר ואות. כאשר מדובר בסדרה בדרך כלל תופיע כמות ההדפסים ואחר כך מספר ההדפס מתוך הסדרה. האותיות יכולות להעיד על ניסיון האמן , ניסיון המדפיס  , מחוץ למסחר וכיו'ב.

כאשר גודל הסדרה עולה על 400 הסיכוי שההדפס הוא בעל ערך נמוך מאוד.

בנוסף סוג הנייר וגודל השוליים יכול להעיד גם על התקופה בה נעשה ההדפס, בתקופות שונות נהגו להדפיס בדפים בגדלים שונים. כאשר מדובר בציור מים או גואש, הנייר יהיה שונה מנייר המיועד להדפס וכך אפשר לדעת האם מדובר בהדפס או בעבודה חד פעמית.

בדיקה פשוטה שיכולה לעזור להבחין בין הדפס ליצירה חד פעמית היא לשפשף מעט את הצבע בקצה עם נייר לח, אם הצבע יורד מדובר ביצירה חד פעמית ואם הוא לא מדובר בליטוגרפיה.

ישנם מקרים יוצאי דופן בהם ההדפס הוא בעל ערך רב מאוד. למשל הדפס מקורי של קוצושיקה הוקוסאי, אשר הגיע לדרגת מומחיות בטכניקת חיתוך העץ, חיתוך עץ כזה יהיה שווה ערך למחיר יצירה חד פעמית שלו, קרוב למיליון דולר.

כדי לזהות ליטוגרפיה ניתן לחפש מספר ואותיות בעיפרון ולוודא שהצבע לא יורד ואז סיכוי סביר ששווי היצירה מינימאלי, עם זאת לליטוגרפיות שונות של אמנים שונים יהיו מחירים שונים ולשם כך חשוב להתייעץ אם מומחה.

אם זיהית שיצירה ברשותך היא ליטוגרפיה ולא ברור לך מה הערך שלה, ניתן להעלות תמונה שלה לקבוצת הפייסבוק שלנו כמה זה שווה? גמולב ולקבל אמדן מחיר בחינם.

להערכת שווי מקצועית חייגו 03-6252424.

הפוסט איך לזהות ליטוגרפיה הופיע לראשונה ב-גמולב שמאות כללית.

בדוגמא שלפנינו נראה כיצד בודקים אם היצירה אכן נוצרה על ידי האמן לה היא מיוחסת,  ליאונרדו דה וינצ'י

היצירה : La Bella Principessa, c.-1490, pastel on Vellum

נמכרה ב10 לינואר בשנת 1998, בכריסטיס ניו יורק בעבור 22,000$

אז היא הוצגה כהעתק גרמני מהמאה ה19 בסגנון רנסנס.

ב2007 פיטר סילברמן (קנדי) רכש את היצירה מגלריה גנץ ברחוב 73 בניו יורק בעבור 66,000 $.

סילברמן חשד שהיצירה מוקדמת יותר ועל כן הוא החליט להעביר אותה סדרת בדיקות ומומחים.

התברר שחשדו היה מוצדק והמסע בעקבות מקורו ויוצרו של הציור נשא פרי וחשף סיפור היסטורי מעניין.
לאחר תהליך ובדיקות רבות קבעו המומחים כי היצירה היא דיוקנה של  Bianca Sforza , ביתו הלא חוקית  של  Ludovico Sforza איל מורו (השחור) דוכס מילאנו, שהיה הפטרון של דה וינצ'י.

עוד נמצא, שהיצירה עיטרה את ספר החתונה (1496) של Bianca Sforza עם מי שהיה מפקד הצי Galeazzo Sanseverino. בוורשה נמצא הספר שממנו נתלש העמוד עם הציור.

כדי להגיע למסקנה זו, החוקרים ערכו את הבדיקות הבאות מהן ניתן ללמוד על המסע המרתק המאפשר לנו לאסוף מידע על יצירה עתיקה:

1. בדיקת פחמן 14 שהוכיחה שהיצירה בת יותר מ 225 שנה.
2. בדיקת העופרת בצבע הלבן שהתאימה לתקופה.
3. הוכח שהיצירה צוירה על ידי צייר שמאלי. ידוע כי דה וינצ'י היה שמאלי.
4. טכניקה של פסטל גיר בשלושה צבעים ודיו ייחודית באיטליה. זוהי טכניקה שדה וינצ'י למד מהאמן הצרפתי Jean Perréal שהיה אמן החצר בארמון מלך צרפת, השניים נפגשו ב-1494. לדה וינצ'י גם היה קשר טוב עם הארמון, המונה ליזה נרכשה על ידי שרל השני.
5. ביצירה היו סימנים לפנטימנטי – סגנון עבודה שאופייני לדה וינצ'י. שינויים בקומפוזיציה במהלך תהליך הביצוע. באופן כללי הוכחה מסוג זה מסייעת לדעת שמדובר במקור, כי לא ניתן לזייף ולחקות תהליך כזה.
6. ליצירה נעשה צילום מולטי ספקטרלי שמצא טביעות אצבע של דה וינצ'י
7. סימנים סגנוניים : השיער, התלבושת, כל הדיוקנאות של משפחת Sforzaנעשו בפרופיל כאשר צורת השיער והעמדת הדמות מופיעים ברישומים של דה וינצ'י. ככלל,  דיוקנאות במאה ה15 צוירו בפרופיל במיוחד של נשים.  מומחית התלבושות מהרנסנס Elizabetta Gnignera סייעה באימות פרט זה.
8. התאמה לדף החסר בספר החתונה של הזוג –כמו הנעל של סינדרלה.
9. Bianca Sforza נפטרה כשמונה חודשים לאחר החתונה מסיבוך של הריון מחוץ לרחם.

לאחר ההוכחות והתהליך כולו היצירה נמכרה ב 150 מיליון $ במכירה פרטית כפי הנראה לביל גייטס.

כדי לערוך מסע כזה ולגלות את השווי האמיתי של היצירה דרושה עבודה משותפת של מומחים רבים. הערכת יצירות אמנות עתיקות דורשת מיומנות גבוהה וניסיון רב.

להערכה עבור יצירה שברשותך חייגו 03-6252424

הפוסט יצירת אמנות עתיקה הופיע לראשונה ב-גמולב שמאות כללית.

הדפס היא מילה כללית למגוון טכניקות שמאפשרות לאמן ליצור יצירה אחת ולשכפל אותה מספר פעמים על פי בחירתו. ליטוגרפיה היא בסך הכול סוג אחד של הדפס. ליתוס זה אבן וגרפין זה כתיבה. הטכניקה של הדפס אבן שימש בעבר בעיקר להדפסה של כתבים וכיום היא משמש גם בעולם האמנות.

על אף המשמעות המקורית של המילה השימוש היום במילה לטוגרפיה הפכה לשם כולל למגוון סוגי הדפסים אומנותיים נוספים כמו הדפס רשת והדפס משי.

בתוך השאלה מה ההבדל בין ליטוגרפיה להדפס מסתתרת שגיאה נפוצה. רבים עשויים לחשוב שהדפס זה בעצם פוסטר חסר ערך וליטוגרפיה היא מקצועית או מקורית יותר ולכן חשוב לעשות סדר בנושא.

קיימות רמות שונות  של הדפסים, בקצה אחד של הספקטרום קיים  הדפס ברמה של פוסטר שערכו  נמוך עד אפסי. בקצה השני של הספקטרום קיים  הדפס המשלב צביעה ביד, אשר הופכת אותו לעבודת מקור.   יש אמנים שבמקום לייצר פלטה שונה לכל צבע , בחרו צבע אחד וממנו יצרו מספר גדול של עותקים שכל אחד מהם עבר צביעה ביד של שאר הצבעים. שגאל וגם יוסל ברגנר השתמשו בשיטה הזאת. כך ההדפס הופך למקור וזאת הרמה הגבוה ביותר של הדפסה.

בין שני הקצוות האלה קיים מנעד רחב של מחירים, פוסטר שנעשה בעשרות אלפי עותקים ואין שום דרך לאמוד את שערכו יהיה שווה פחות מהדפסים שנעשו בסדרות של 400 או 1000 עותקים בלבד. ליטוגרפיה היא הדפס של אבן שנעשתה בסדרות של עד 250 ולכן יקבלו ערכה גבוה יותר.

היום עושים הדפסים דיגיטאלים שאפשר להדפיס על כל חומר, אפשר להדפיס עותק או סידרה. בעבר אי אפשר היה להדפיס רק עותק אחד כי זה לא היה משתלם כלכלית, לכן היו עושים סדרות ומדפיסים את כל הסידרה בפעם אחת ואחר כך חורצים או משמידים את הלוח כדי למנוע העתקה דבר שמעלה כמובן את כרכו של ההדפס בשל הנדירות.

הדפס שנעשה במהדורה מוגבלת כאשר האמן ממספר את היצירה למשל 15 מתוך 50 יהיה בעל ערך רב יותר. ניתן לזהות ליטוגרפיה על פי מספרים ולפעמים יופיעו אותיות כמו AP שמשמעותן ניסיון של האמן אוPP   שמשמעה ניסיון המדפיס. או HC שמשמעותן מחוץ למסחר. להסימנים אלה אין להם משמעות כלכלית.

הדפס שמופיעות בו אותיות במקום מספר,  לא בהכרח יקר יותר מהדפס מממוספר וההפך. יש להדפיס  את כל הסדרה בפעם אחת ובסיום הדפסה להשמיד את הלוחות כדי שלא תהיינה הדפסות מאוחרות מאותם לחות. כפי שקרה עם רמברנדט ואחרים, שעד היום מודפסים עותקים מפלטה  המקורית שלהם.

העידן הדיגיטאלי טרף את הקלפים. כיום ניתן לעשות הדפסות על בד מצילומים ואין הכרח ליצור את כל הסדרה בבת אחר וגם אין שליטה על המקור כי הוא נשמר באמצעים דיגיטאלים אין אפשרות לדעת בוודאות שהמקור הושמד ולא ניתן לחזור על ההדפס.

כתוצאה מכך, שוק ההדפסים האמנותיים למעשה "נמחק" מבחינת מחיר, והדפסים אמנותיים הפכו כמעט חסרי ערך. פרט  לאותם אומנים מובילים כמו מאטיס פיקאסו שגאל מירו,  שיצירותיהם נתפסו בצורה מוקפדת וזכו למוניטין רב בחייהם. כמו כן, מערכות כמו הקומיטה של אמנים מסוג זה, שומרות עליהם מפני העתקה ואינן מאפשרות להפר את זכויות היוצרים של האמן.

חוק זכויות יוצרים של אמן תקף ל- 70 שנה לאחר מותו, אבל פרק הזמן משתנה ממדינה למדינה. פיקאסו מת ב1973 ועד 2043 חובה לשמור על זכויותיו.

רמברנדט עשה תחריטי נחושת. הוא מרח שעווה ובאמצעות חרט הוסרה שכבת השעווה ואז הלוח נחשף לחומצה החומצה עיכלה את החלקים החשופים ויצרה את הקומפוזיציה, לוח הנחושת נוקה ונמרח עליו דיו כאשר נלחץ הלוח לניר ההדפס נוצרו הדימויים בהתאם לקווים אותם טווה האמן.

אחרי הדפסה של סדרה הוא נהג לתקן ולהדפיס מחדש. לכן יש 4-5 ורסיות מקוריות שונות בהן ניתן לראות את השלבים השונים, ולא רק את שם התחריט ואת השנה, אלא גם את מספר הניסיון. מהניסיונות הראשונים הודפסה כמות קטנה משום שהיו אמורים עוד לעבור שינוי, ולכן הם בדרך כלל נדירים יותר. בין הדפסה להדפסה רמברט שינה את הלוחות כך שלא ניתן לחזור לניסיונות הראשונים.

הוא לא פסל את הלוחות והם נרכשו על ידי גורמים שונים שהדפיסו מהם במאות  ה-18, ה-19 וגם הנאצים הדפיסו מהם במאה ה-20  . מאחר שהלוחות המקוריים לא נפסלו על ידי רמברנדט, הם ממשיכים לשמש להדפסה.

קשה להבחין בין הדפס של רמברנדט שנוצר בתקופתו לבין הדפס שנוצר מאוחר יותר. כדי לבדוק זאת  יש לבחון מספר פרמטרים:
1. סוג הנייר- ששונה בהדפסים מאוחרים יותר. לעיתים נמצא סימן מים שמעיד על התקופה.
2. שולי ההדפס- ההדפסים בתקופת רמברנדט נחתכו במידות קטנות עם שוליים מינימאליים, מאוחר יותר הודפסו על דפים גדולים יותר עם שוליים רחבים.
3. בבדיקת מיקרוסקופ ניתן לראות בהדפסים מאוחרים, שהחריטה הופכת פחות ברורה בגלל שהחריצים נשחקים ונוצרת צללית. כדי להבחין בכך צריך ניסיון רב.
4. הצבע של הניר עליו הדפיס רמברנדט הוא אפור –לבן ההדפסים המאוחרים הודפסו על ניר פחות איכותי והם מקבלים גוון חלודה.

ליתוגרפיה היא בעצם סוג של הדפס ויש קשת רחבה של הדפסים שערכם משתנה בהתאם לרמת הנדירות, האיכות והקירבה שלהם לאמן. חשוב לשאול את השאלה באיזה סוג הדפס מדובר? עד כמה האמן נגע בו באופן אישי כדי להבין גם את המשמעות של סוג ההדפס מבחינת ערכו הכספי.

לשאלות נוספות ואמדן מחיר בחינם ניתן להעלות תמונה לקבוצת הפייסבוק שלנו כמה זה שווה? . להערכה מקצועית חייגו 03-6252424

הפוסט מה ההבדל בין ליטוגרפיה להדפס הופיע לראשונה ב-גמולב שמאות כללית.

רבים לא יודעים כמה מורכבת עבודת הערכת יצירת אמונות. כאשר אנחנו נגשים לעשות הערכת שווי ליצירת אמנות הדבר הבסיסי ביותר הוא שם האמן.

שלב ראשון לבדוק אם האמן הוא אמן חובב או בעל מקצוע.

אמן שהציג בתערוכות , אמן שיש לו השכלה בתחום הציור, אמן שיצירותיו עמדו במבחן השוק ויש להן ביקוש. ערכה של יצירה של אמן מוכר תלוי ברשימה ארוכה של משתנים.

ניתן לחלק את המשתנים לשניים:

משתנים טכניים:

מצב היצירה, האם היא זקוקה לניקוי או רפאות (תיקון)?

מידות היצירה: בעיקרון ככול שיצירה גדולה יותר ערכה יהיה רב יותר, עם זאת, ישנן מספר הסתייגויות : כאשר היצירה מונומנטלית הביקוש מצטמצם למקומות כמו מוזיאונים ומקומות בעלי חללים מתאימים (מוסדות). אצל אמנים מסוימים יצירות מיניאטוריות הן היקרות יותר דוגמת שמואל חרובי למשל שהתמחה בציורי מיניאטורות  בצבעי מיל תוך שימוש במכחול שערה.

הטכניקה :  בשמן על בד, צבע מים על נייר או רישום, הדפס, צילום וכו'. כלל האצבע הוא שככל שהיצירה יותר נדירה כך היא יקרה יותר מצד שני עבודה של שמן או אקריליק על בד תהיה יקרה יותר מעבודה על נייר למרות היותה עמידה יותר.

משתנים ביוגרפים:

תקופת היצירה: לכול אמן ישנה תקופה שבה יצירתו מגיעה לשיא , למשל ראובן רובין שנות העשרים והשלושים , פיקסו יצירות מתחילת המאה אבל גם יצירות משנות השלושים והחמישים,  לודביג בלום יצירות מלפני 1948 ובמיוחד שנות העשרים של המאה העשרים.

אופנה:

בעולם האמנות כמו בשאר התחומים בכלכלה הצע וביקוש הוא המשחק שמפעיל את הזירה הזאת. ככל שאנשים מוכנים לשלם יותר ורואים את החשיבות של האמן כך מחיר יצירותיו יעלה. בכול תקופה ימצאו אמנים אפנתיים יותר וערכי יצירותיהם יהיו גבוהים .

קורות חיים והשכלה:

ערך יצירות של אמנים, במיוחד בני ימיינו, מושפע פעמים רבות מההשכלה והניסיון שלהם, עד כמה הציגו אותם, איפה ועד כמה נחשבים המקומות בהם הוצגו  יצירותיו של האמן , מפורסם ומקובל בעולם האמנות. לפעמים יש כוח רב לסיפור שהאמן מבטא בקשר ליצירה וכאשר הסיפור נוגע ברבים ומתחבר עם העבודה הביקוש עולה ובהתאם גם ערכה של היצירה.

היכולת הטכנית של האמן היא גורם חשוב, היכולת לבטא רעיון בצורה שייגע בלב הצופים, החדשנות וריגוש שמקרינה היצירה משפיעה גם היא על המחיר.

הערכה יצירת אמנות

לסיכום, כדי להעריך יצירת אמנות דרוש ידע והבנת עומק נרחבת, כדי לזהות האם יצירה של אמן היא מוצלחת יותר או פחות חשוב לקבל חוות דעת מקצועית.

לשם כך אפשר ניתן לפנות לגמולב 03-6252424 לקבלת אמדן מחיר ראשוני חינם עבור יצירה ניתן להעלות תמונה לקבוצת הפייסבוק שלנו כמה זה שווה? גמולב.

הפוסט הערכה יצירת אמנות הופיע לראשונה ב-גמולב שמאות כללית.

יצירת אמנות מזויפת עלולה להגיע בהמון צורות וצבעים. מקובל לחשוב שיצירה עלולה להיות מזויפת רק אם ערכה עולה על מאות אלפי דולרים שהרי לא ישתלם לאף אחד לזייף יצירה כזאת.

דברו איתנו

אמנים רבים יצירותיהם זויפו בחייהם ולכן זיוף ישן שכיח לא פחות.

אמנים רבים יצרו יחד ופעמים רבות יצירותיהם דומות כל מה שעל הזייפן לעשות הוא למחוק את החתימה ולהוסיף חתימה יקרה יותר.

כיצד מזהים יצירת אמנות אם היא מזויפת?

כאשר שמאי אומר לכם שהוא יודע בוודאות שיצירה היא אותנטית חשוב לוודא שהוא מתמחה באמן אם מדובר באמן בעל שם עולמי חשוב שדעתו תהיה מקובלת על הקומיטה של האמן.

אמנים בעלי שם עולמי , שגאל, פיקסו, מירו, דאלי, רנואר ודומיהם אשר יצירותיהם נמכרות במיליוני דולרים, אישור למקוריות של יצירותיהם נמצא באחריות קומיטה (ועדה) אשר בד"כ מורכבת מיורשים (בעלי הזכויות) לעיתים אנשי מקצוע נמנים על הצוות המאשר , לעיתים מדובר במוסד כמו מוזיאון (במקרה של דאלי או מירו למשל) , אמן השייך לקבוצה של OLD MASTERS לעיתים מוקם גוף המטפל ביצירותיו כמו למשל רובנס (הרוביניום בבריסל) רמברנדט ( הועדה של רמברנדט ליד הריקס מיוזיאום).

מסתבר שישנם אמנים ש"מושכים" את הזייפנים מסיבות שונות : קל יותר לזייף את יצירותיהן, קיים ביקוש ליצירותיהם, המידע על עברם בעייתי, האמנים מגיעים ממדינה שבה האתיקה פחות קפדנית (בלשון המעטה).

אנשי מקצוע עלולים ליפול בפח ולעיתים בקלות , לכן חשוב מאוד לבקש שירותים של קבוצה גדולה ומקושרת כי מידע על מאות ואלפי אמנים דורש קשרים עם מומחים מכול העולם .

איך תזהו תמונה אמנות מזויפת

חברת גמולב היא החברה הגדולה והוותיקה ביותר בישראל בתחום של הערכות של דברי אמנות הערכות של מומחי גמולב מקובלות  במגוון מקומות בעולם מעידה על כך שהידע הזה נגיש לצוות המקצועי, דבר שאינו מובן מאליו בתחום זה הפרוץ בישראל.

פרובננס

הגורם שכול מי שעוסק ביצירת אמנות יקרת ערך יעלה מיד בתחילה הוא הפרובננס,  יש להתחקות אחר גלגולה של היצירה. כאשר ניתן לגלות קשר ישיר לאמן או לגלריה שייצגה את האמן הסיכוי לזיוף קטן, כאשר היצירה הגיעה ממוזאון ואו קיבלה אישור בעבר, קל יותר לקבוע כי היצירה אותנטית.

בדיקות מעבדתיות:

סוג אחד של בדיקה פשוטה הוא בדיקה באור אולטרה סגול אז ניתן לראות תיקונים ותוספות מאוחרות כך ניתן לוודא שהחתימה על גבי היצירה נעשתה בזמן בו היצירה צוירה.  בדיקה זו אינה מספיקה.

בדיקת פיגמנטים: בדיקות אלו דורשות ידע מדוקדק באילו חומרים השתמש האמן, ההיסטוריה של הצבעים מלמדת כי חלו שינויים בהרכב הצבעים במהלך השנים מעבר לכך השינויים שחלו במהלך המאה שנה האחרונות אינם דרמטיים ולכן הדרך הבדוקה היא להשוות את היצירה ליצירה מוכחת של האמן מהתקופה ולקבל תמונה באילו מרכיבים הוא השתמש ולהשוות ליצירה הנבדקת.

צילום אינפרה אדום: צילום אינפרה אדום מאפשר חדירה מתחת לצבע ובעזרתו ניתן לראות רישומי הכנה של האמן שינויים שהוא ערך במהלך העבודה שלו , לזה קוראים באיטלקית פנטימנטי המצאות שינויים כאלו עוזרת להוכיח שהיצירה אותנטית כי זייפן לא משנה את היצירה במהלך העבודה.

צילום רנטגן : צילום רנטגן מאפשר חדירה עמוקה יותר לשכבות הצבע ומאפשר לעקוב יותר מקרוב אחר תהליך העבודה.

השוואה של הבד והשדרית , אמנים נהגו לרכוש את הבדים ואת השדריות (בהנחה שניתן לבדוק את הבד והשדרית המקוריים) במקומות קבועים ולכן השוואה עם יצירות מוכחות מהתקופה יאפשרו קביעה זו.

להערכת שווי מקצועית או בדיקת מעבדה חייגו 03-6252424.  לשאלות נוספות ואמדן מחיר בחינם ניתן להעלות תמונה לקבוצת הפייסבוק שלנו כמה זה שווה? גמולב.

הפוסט איך תזהו תמונה אמנות מזויפת הופיע לראשונה ב-גמולב שמאות כללית.

בציור אנו פועלים על פי העיקרון שיצירות שיוצרו לפני שנת 1850, שנחשבת נקודת ההתחלה של הציור מודרני, נחשבים ציורים עתיקים, שנוי זה קרה בחפיפה להמצאת הצילום.

הכינוי לאמנים מלפני 1850 יהיה old masters . תחום זה של ציורים עתיקים,  הוא תחום שמושך בדרך כלל אספנים מבוגרים יותר, מנוסים יותר, שפחות מושפעים מאופנות.

סטנדרט איכות

בציורים עתיקים ההחלטה מי נחשבו לאמנים טובים באותה עת הייתה בשליטה של מעטים: מומחים, משפיענים של התקופה כמו אפיפיור, אקדמיה בצרפת וכו.

האמנים נמדדו בסטנדרטים קפדניים וברורים וכתוצאה מכך הייתה חשיבות רבה לטכניקה. היצירות מוקפדות מבחינת איכות החומרים, הצבעים ומשטחי ההכנה, כמו גם היכולת הטכנית. ההגדרות של מה נחשב טוב ויפה היו יחסית ברורות  לכן היום קל יותר לשפוט איכות של יצירה עתיקה. למשל איכות היצירה נמדדת ביכולת של האמן ליצור ידיים, ליצור הבעות פנים, לטפל בצורה מיוחדת באור, אלה קריטריונים מדידים יותר, יחסית לאמנות המודרנית שהביאה אותנו לעולם שבו "הכול מותר".

כאשר אנחנו נדרשים לבדוק יצירה של אמן מסוים מהמאה ה15 או 13 אפשר להשוות בין יצירה לפי הפיגמנטים והתשתית והסגנון של הציור ואופן הנחת הצבע על העץ ולהגיע למסקנה שמדובר באותו אמן.

בציורים עתיקים כאשר מדובר באמן ברמת סחירות גבוהה קל להעריך בצורה השוואתית.

מתייחסים לכל הפרמטרים: שם האמן, טכניקה, גודל, משטח, תקופה, נושא הציור, איכות הציור, צבעוניות, קונטקסט היסטורי. יש פרמטרים נוספים וניתן להקיש ממכירה של יצירה אחת לאחרת.

הבעיה מתחילה כאשר אין תקדים  ליצירה הזאת ולכן צריך להבין את חשיבות האמן, האם זה אמן שהשפיע על אחרים? אצל מי הוא למד? איפה הוא למד? אחר כך לשפוט את היצירה בנוסף לכל הקריטריונים הקודמים, על פי האיכות שלה עצמה, במקרה של אמן שהוא לא סחיר, חשיבות היצירה עולה על כל הפרמטרים האחרים.

אמן לא סחיר הוא אמן שיצירות בודדות שלו נמכרו אם בכלל ב30 השנים האחרונות. במקרה כזה יהיה מאתגר יותר לאמוד את המחיר אך זה בהחלט אפשרי. זה קורה במקרה של אמנים שיש להם מעט יצירות ורובן במוזיאונים ואז האתגר להעריכן הוא גדול יותר.

במידה ומצאתם ציור שאתם חושדים שהוא עתיק מוזמנים להעלות תמונה שלו לקבוצה הפייסבוק שלנו כמה זה שווה? ונוכל לתת אומדן ראשוני ולהפנות אתכם לגורמים הנכונים במקרה הצורך.

להערכה מקצועית והכוונה לאימות אותנטיות לחצו כאן 

הפוסט ציורים עתיקים הופיע לראשונה ב-גמולב שמאות כללית.

חשוב לזכור שגם התמונות או חפצי הערך שירשת הם הון ומס הכנסה ירצה לדעת על כך.

הפוסט מה עושים בהצהרת הון עם תמונות מירושה? הופיע לראשונה ב-גמולב שמאות כללית.

פסל מוכשר ומשכיל לא משאיר אף אחד אדיש, על אף הביקורת הנרחבת שלו על הישראלים ועל המדינה הוא אחד מהאמנים שהכי מזוהים עם ישראל והתרבות הישראלית.

יגאל תומרקין חווה סיפור חיים מורכב. אביו הביולוגי היה קצין נאצי ואמו היהודיה לקחה אותו לישראל כאשר היה בן שנתיים ובארץ נישאה לישראלי הדבר השפיע על מהלך חייו והוא פיתח חווית גלות מתמדת.

רבים לא מודעים לעובדה שתומרקין הוא אחד מהאמנים הכי משכילים באמנות הישראלית, האמנות שלו נטועה בשורשים של מסורת וידע עמוק וניתן לראות זאת ביצירותיו. השפעה מרכזית עליו הגיע מיצירותיו של גויה. 

תומרקין היה פסל בחסד ולא לחינם זכה בפרס ישראל לפיסול, היכולת שלו לעבוד במתכות מכל מיני סוגים הפכת אותו לרב אמן בתחום הזה.

על אף או אולי בזכות יחסי האהבה שנאה של תומרקין עם ישראל, יצירותיו מזוהות בצורה מובהקת עם המדינה. באחת מיצירותיו,  בפסלו 'הוא הלך בשדות', משתקפת דמות הישראלי הבוטה, הפצוע והאותנטי שמקבל ייצוג בפסל לא קל לצפייה.

הפסל מתאר גבר הולך עם כל איבריו הפנימיים בחוץ ואיבר מין חשוף, זו צוגה בוטה של גבר ישראלי שלא שומר שום דבר בבטן. ישנן  3 יציקות לפסל זה.

תומרקין הוא אמן שאי אפשר להישאר אדיש לעבודותיו, אמן שמזמין מחלוקת.

קשה להישאר אדיש גם לאישיותו הלוחמנית.

שאלתי אותו פעם: "למה הוא הורס בפה את מה שהוא עושה בידיים?" הוא ענה: "זה התפקיד שלי"

תומרקין תמיד התבטא בטון של סיפור פילוסופים עוקצני ובוטה.

מחירי יצירותיו היום

מחירי יצירותיו מגיעים היום עד 80 100 אלף דולר נכון לשנת 2020.

מחיר יצירותיו בשנים האחרונות ירד, במיוחד יצירות על נייר .

הפסלים שמרו על ערכם עם ירידות קלות יותר.

יצירות בשמן על בד וקולאז'ים ערכם ירד באופן ניכר עד 40% .

כאשר רוכשים יצירה של תומרקין קולאז' או שמן על בד , יצירות אלו פעמים רבות הן כהות וקודרות כאשר ביצירה משולב צבע אדום ערכן עולה בהרבה.

להערכת שווי מקצועית חייגו 03-6252424

הפוסט יגאל תומרקין מה שווי יצירה שלו ? הופיע לראשונה ב-גמולב שמאות כללית.

זאת שאלה נפוצה שאני פוגש לא מעט. אך המענה עליה מורכב כמו אצל כל אמן, אם מומחה ייתן לך באופן מידי  מחיר על יצירה על פי שם האמן , עליך לפקפק במקצועיותו.

כדי לדעת להעריך אמן בצורה מדוייקת חשוב להכיר אותו לעומק ואת הנושאים והתקופות המאפיינות אותו.

נחום גוטמן הוא מהאמנים הישראלים הבולטים ואולי היחיד שערכן של יצירותיו נשאר יציב לאורך זמן, אפילו יצירות של אמנים מוערכים משורה הראשונה חוו את המשבר בשנים האחרונות וערכי יצירותיהם ירדו, לעומת זאת במחירי ציוריו של גוטמן ניכרת יציבות ועליה קלה. לאחרונה נמכרה יצירה פרי מכחולו  ברבע מיליון דולר.  גוטמן מתלמידי בצלאל הראשונים השתייך לאסכולה הארץ ישראלית והטיב לבטא עובדה זאת ביצירותיו.

יציבות ערכים זו נובעת ככל הנראה מכמה סיבות:

יצירותיו של גוטמן נעימות ואינן עוסקות בנושאים קונטרוברסליים .

יצירותיו מייצגות לקהל את ארץ ישראל בתחילת דרכה בשנות ה20-30. זו תקופה שמחירי הציורים בה יציביים יחסית גם אצל אמנים אחרים.

יצירותיו אופטימיות מאוד ואספנים מתחברים אליהן בקלות.

הקלה על תהליך הקניה והמכירה

ליצירותיו של גוטמן יש אוטוריטה מקובלת שמטפלת ביצירותיו ואמונה על אישורי האותנטיות, במידה ויש ספק מעלים שאלה למוזאון והוא זה שמטפל בעניין ומתייחסים לקביעה זו ברצינות. זאת בדומה לראובן רובין שגם אצלו מוזאון רובין מטפל באישורי אותנטיות בנושאים הקשורים בו. כאשר יש גוף אחד בעל סמכות  מצטמצמת  כמות היצירות שהאותנטיות שלהן מוטלת בספק. כאשר אישורי אותנטיות מנוקזים לגוף מאורגן אחד, תהליך הקניה והמכירה קל יותר ומופרע משיקולי אגו ויחסים אישיים בין נותני האישורים לרוכשים.

 מה המחירים?

יש הבדל גדול במחיר בין היצירות של שנות ה20-30 לבין יצירות מאוחרות. הרבה פעמים התאריך שרשום על היצירה אינו משקף את המועד בו היצירה צוירה. הסגנון של היצירות המוקדמות הוא סגנון ארץ ישראלי עם דגש חזק על אור, ארץ ישראל ודמויותיה מצויירות בצורה אוטופית. ראשוניות, תמימות והתפעמות ניכרות מאוד בעבודות אלה ופחות בעבודות המאוחרות. בשביל לדעת שהתאריך אכן נכון יש צורך להתייעץ עם מומחה.

חוסר הדיוק בתאריך נובע מכך שכאשר נחום גוטמן עוד היה בחיים, הגיעו אליו אנשים וביקשו ממנו לרשום את תאריך הציור. היו פעמים שהוא לא זכר את התאריך של הייצירה ורשם לפי מה שניראה היה לו, אך כיום מומחים יודעים לזהות את התקופה שבה צוייר הציור.

יצירות בטכניקה של שמן על בד של נחום גוטמן משנות העשרים והשלושים עשויות להימחר עד 250,000$

יצירות משנים מאוחרות יותר בטכניקה דומה עשויות להימכר עד כ-150,000 $
יצירות בטכניקות על נייר כמו גואש ואקוורל עשויות להימכר עד 20,000$.

הדפסים שנעשו על ידי מורלו ימכרו עד 300$.

הדפסים אחרים עד 100$

הדפסים בסדרות מעל 400 יחידות בסדרה יימכרו ב 30-50$

יצירות עם דמויות נמכרות בדרך כלל במחירים יקרים יותר. יצירות בנושאים של תל אביב יפו שהם נדירים יותר מהתקופה המאוחרת ולכן נמכרים במחירים גבוהים יותר מנופי גליל, טבריה, אילת וצפון הארץ אותם הרבה לצייר.

מצאתי תמונה של גוטמן! מה לעשות?

מי שניתקל ביצירה שמיוחסת לנחום גוטמן, לפני שיציב אותה למכירה, כדאי לפגוש מומחה שיעזור לדעת מה ערכה האמיתי. כיום, רכישת תמונה של נחום גוטמן, מסתמנת כהשקעה טובה.

המחירים בכתבה נכונים לדצמבר 2019 ויכולים להשתנות במשך השנים.

להצעת מחיר להערכה:

חייגו 03-6252424

מייל yaelt@gemolab.co.il

הפוסט כמה שווה תמונה של נחום גוטמן ? הופיע לראשונה ב-גמולב שמאות כללית.

זרם הדאדא איתו מזוהה מרסל ינקו, שינה את פני האמנות במאה ה20. כיצד ניתן להעריך יצירה ששוברת את כל מוסכמות האמנות שהיו עד כה?

ינקו היה אדריכל ואמן, הגיע לציריך ב1915 שם הכיר את האמנים שיחד איתו הקימו את הזרם הרדיקאלי שנקרא דאדא.

האמנים הבולטים בזרם היו : טריסטאן צארה, הוגו באל, ג'אן ארפ ואלברטו ג'קומטי.

ינקו היה בין מחברי המניפסט של התנועה הדאדאיסטית ולקח בה חלק עד 1921. הרעיון המרכזי של תנועת הדאדא היה ליצור אמנות שאינה מושפעת מכלום כמו המילים הראשונות של התינוק. זה הגיע כמחאה על החורבן וכללי המוסר שהביאו למלחמת העולם הראשונה, האמנים התנגדו לכל סממן של כללים וחוקים שהיו ידועים קודם לכן באמנות ושילבו מגוון סוגי אמנות . זאת הייתה אחת התנועות החשובות של המאה 20.

העליה לארץ

ינקו הגיע לישראל ב1941 ובתקופה זו הוא צייר ציורים פיגורטיביים בסגנון שהיה מיוחד לו והושפע מהקוביזם והאקספרסיוניזם. צבעיו התבהרו ביחס לציורים שצייר באירופה. בתקופה זו הוא צייר בעיקר ציורי נוף ישראלי וציורים ממלחמת השחרור. הוא צייר בסגנון זה עד תחילת שנות ה50 .

פועלו בארץ

הוא היה ממייסדי כפר האמנים של עין הוד וממקימי הקבוצה אופקים חדשים. הוא הפך להיות האמן הבולט בקבוצה זו,  שנחשבת לקבוצה הבולטת ביותר באמנות הישראלית בתקופה שמסוף שנות ה40 עד שנות ה70.

מחירי יצירותיו

בציוריו של ינקו יש שונות בולטת בערכי היצירות לפי התקופות בהן הן צוירו; היצירות מתקופת הדאדא הן היקרות ביותר,

היצירה הבולטת ביותר מתקופה זו נקראת 'הנשק בציריך' ואשר נמצאת במוזיאון ישראל. היא נימכרה בזמנו ב150,000$ .

סגנונו ביצירות  מהתקופה בה פעל ברומניה בשנות ה-20, מתאפיין בציורי ז'אנר. הנושאים שאפיינו את התקופה היו: בתי זונות בבוקרשט, בתי קפה ועוד.

נושאים בסיגנון ציור זה נמכרים בטווח מחירים של בין 20,000-40,000$ (ציורי שמן).

ציורים מהתקופה הראשונה שלו בישראל, שנות ה40 -50, נמכרות בסכומים הנעים בין 15,000-50,000$.

היצירות המאוחרות יותר נמכרות בין 5,000-20,000$.

מרבית יצירותיו הן בטכניקה של שמן על בד, אבל גם אסמבלג'ים , קולאג'ים וציורים על לוחות עץ.

אקוורלים ורישום

ינקו הרבה לרשום ולצייר אקוורלים, מספרים שכאשר נסע לירושלים לפגוש את הרופא או עורך הדין שלו, הוא נהג למסור להם אקוורל כתמורה לשכר טרחה. דבר זה התאפשר לו בזכות העובדה שהיה צייר מצליח ומוערך כבר בחייו.

הציור שנגנב

בסוף חייו ינקו הקים את 'מוזיאון ינקו דאדא' בעין הוד המוקדש ליצירותיו ולסגנון הדאדאיסטי.

כיוון שנחשב לאמן מצליח, יצירותיו נגנבו במהלך השנים. יצירה שלו נגנבה מגלריה בחיפה וגם ממלון דן פנורה.

ממוזיאון ינקו דאדא נגנבה יצירה בשם a petite architecture, 1917. חברת הביטוח שילמה על היצירה הגנובה ולכן כאשר היא התגלתה בסופו של דבר בפאריז המוזיאון לא יכול לשלם עליה ולכן היא נימכרה במכירה פומבית בינואר 2007 תמורת 63,000$. אני לא מבינה מה את מנסה לומר פה, האם המוזיאון יכול היה לרכוש אותה במכירה הפומבית בגלל שקיבל כסף מהביטוח? אם כן, אז יש לנסח:

ולכן כאשר התגלתה בסופו של דבר בפאריז, עלה בידי המוזיאון לרכוש אותה במכירה פומבית שנערכה בינואר 2007, תמורת 63,000 $

אותנטי או זיוף?

כיום הבת שלו היא זו האמונה על מתן אישורי אותנטיות עבור יצירות פרי מכחולו. כך שבמידה וגילית יצירה שנראית כיצירה של מרסל ינקו חשוב לפנות אליה כדי לוודא שמדובר בציור אותנטי.

הפוסט מרסל ינקו, יצירתו, חייו וכמה שווה יצירה שלו? הופיע לראשונה ב-גמולב שמאות כללית.

קדישמן ללא ספק הפך למותג באמנות ישראלית ולכן הסקרנות לגבי יצירותיו רבה. לפני מותו מנשה קדישמן היה ללא ספק האמן הישראלי הנמכר ביותר, יצירותיו נמכרו בשלל גלריות בקצב של 50 יצירות בחודש לערך.

נושא הכבש, עקידת יצחק, עקידת הבנים, השואה כל אלו תפסו מקום נכבד שלא לומר עיקרי ביצירתו. לעולם הוא יזכר בתור האמן המחובר ביותר לאדמה הזו הספוגה בדם.

בשל הסחירות הרבה הפיתוי לזייף את יצירותיו הפך גבוה וזיופים של יצירותיו החלו נפוצים.

מנשה קדישמן נלחם על שמירה של ערכי יצירותיו ודאג לוודא שאף אחד לא שובר את השוק של יצירות אלו. הוא הרבה להתעמת בזעם בנושא זה עם בתי מכירות וגלריות ואף השמיד במו ידיו יצירות. לפעמים בטעות גם השמיד יצירות שנרכשו בתום לב ממנו עצמו.

בשנותיו האחרונות נהג לרשום רישום בגב כל יצירה ולחתום חתימה נוספת ולעיתים אף הוסיף סמל או ראשי תיבות שאפשרו לו לזהות למי היצירה נמכרה.

לאחר מותו השוק נכנס למעין כאוס שדירדר את ערכי היצירות ומחירן ירד. ההיצע של יצירותיו גדל מאוד כי ישנם בשוק הרבה מאוד יצירות פרי מכחולו הממתינות להימכר.

כמה שווה ציור של קדישמן היום?

נכון לכתיבת שורות אלה מחיר יצירותיו של קדישמן סוף שנת 2019:

הייתה ירידה של 30% במחירי יצירותיו מאז פטירתו

ואלו מחירי יצירותיו בהתאם לגודל היצירה:

יצירות 30X30 ס"מ עולות 700 $

יצירות 50X60 ס"מ בין 1500-2000 $

80X60 ס"מ בין $2000-3000

1.100X1.1 מטר בין 5000-6000 $

1.20X1.60 מטר בין 8000-12000 $

 1.40X2.00 מטר בין 15000-20000 $

כאשר ברצוננו לדעת מחיר של יצירה של אמן חשוב לדעת שיש משתנים רבים, במקרה של קדישמן הגודל כן קובע אך גם חשוב לוודא שהיצירה אכן אותנטית.

איך תדעו שהקדישמן שלכם לא זיוף?

חשוב לדעת שכאשר היצירה היא חריגה מהסטנדרט: בנושא לא אופייני, נוצרה בתקופה מוקדמת או מידותיה חריגות, היא עשויה לעלות יותר.

הסירטון הבא יכול לעזור לכם לוודא את כל הפרמטרים. זכרו שיש צורך באישור של ביתו של קדישמן על מנת לוודא חד משמעית שהציור אכן מקורי.  

הפוסט כמה עולה קדישמן מקורי? הופיע לראשונה ב-גמולב שמאות כללית.

כאשר מוכרים יצירת אמנות חשוב לזכור ששוק האמנות אמנם ייחודי ודורש הבנה אך העקרונות שלו דומים לעקרונות שפועלים בכל שוק אחר.

 יצירות אומנות כמו מנגו הן קסם יחיד ומיוחד שהשווי שלו לא תמיד ניתן להערכה בכסף. על אף העובדה שהמנגו הוא פרי אקזוטי וייחודי מחירו משתנה במהלך העונה. בדומה לכך הערכת שווי של אמנות משתנה גם היא.

לכן כדי למכור או לקנות אומנות חשוב לשים לב ולבדוק:

טיימינג, מתי?

ככל שאנחנו נכנסים לעומק העונה מחיר המנגו יורד. בדומה לכך שווי פריט יורד ככל שהשוק מוצף בפריטים מאותו סוג וככל שהדחיפות למכור עולה. חשוב לבדוק מתי למכור והאם השוק מוצף? אם תנסו למכור 10 תמונות של אמן שניפטר לאחרונה כניראה המחיר יהיה נמוך יותר מאשר אם תתנו לכל תמונה את הזמן שלה.

אותנטיות, האם זה הסוג שמוכרים לך?

מנגו "מאיה" הפך למותג מוכר בקרב המוכרים בשוק ולכן הם משתמשים בו למרות שמביני דבר יזהו במבט חטוף כי מדובר בסוג אחר בשל הצבע השונה והעונה לא מתאימה.

*שימו לב* ואל תתנו לאף אחד למכור לכם שקרים, לא על האמנות ולא על מנגו.

כדי למכור יצירה חשוב לוודא שהיא אותנטית, יש צורך באישור רשמי על כך ואם לא מקבלים את האישור מהגורמים המתאימים אנחנו חשופים לתביעות.

איפה למכור?

האם תחשוב למכור מנגו בחנות נעליים? הרי ברור שלא!

לכל מקום שתבחרו למכור יש יתרונות וחסרונות. יצירות אמנות כדאי למכור בבית מכירות שמוכר יצירות בסגנון דומה או שעובד עם אמנים דומים או שמוכר יצירות במחיר דומה ומצליח בכך. בחירת בית מכירות היא נושא מורכב שאפשר להעמיק בו בפוסטים נוספים.

 מי קונה?

מחיר המנגו ואיכותו ישתנו ממקום למקום. בעולם האמנות חשוב לנו להבין את הקהל של היצירה שלנו ולמכור היכן שהקהל הזה נמצא. להבין ולהתאים את המכירה לזמנים והמקומות שנוחים ונגישים עבורם.

למשל נמכרה יצירה של צייר יהודי שהאספנים שלו הם בריטים. היצירה נמכרה ביום שבו היה להם חג ולכן לא היה מי שיתחרה על היצירה במכירה הפומבית והיא נמכרה במחיר מינימאלי.

כשבאים למכור יצירת אמנות חשוב להבין מה הייחוד שלה, מה ערכה הריאלי ולהציע אותה למכירה במקום הנכון בו הקהל שרוצה אותה נמצא וכך היא תימכר במחיר המקסימאלי.

שיהיה לנו סוף קיץ מתוק!

הפוסט בין מנגו למכירת אמנות? הופיע לראשונה ב-גמולב שמאות כללית.

הפוסט איך לתמחר את היצירה שלך? הופיע לראשונה ב-גמולב שמאות כללית.

אמנים/ות רבים כבר מבינים/ות שבשביל להתפרנס בכבוד מהיצירה שלך  צריך לבנות לעצמך 'שם'ו להתחיל להתפרסם, לחדור לתודעה של הקהל שלך. אחת הדרכים המוכרות לעשות את זה היא תערוכת. כאשר אמן/ית עומד/ת בפני הצגת עבודות שלו/ה בפעם הראשונה עולות הרבה שאלות כמו:

אילו מרכיבים צריכים להיות בה? איך תדע/י שאת/ה כבר בשל/ה לתערוכה כזו?

הנה כמה כללי אצבע שיכוונו אותך:

מה?
אמנים רבים עושים את הטעות ההגיונית ומביאים לתערוכה מגוון גדול של טכניקות וציורים מסוגים וסגנונות שונים, רובם דקורטיביים. חשוב ללמוד מה הסגנון שמייחד אותך, שמעניין ושונה, אין צורך לצייר עוד ציורים דקורטיביים כמו שרבים וטובים עשו לפניך. בתערוכה הזאת יש הזדמנות להתמקד בצד החזק והמיוחד שלך ולהתמקד בו. אתה צריך להיות חד בפן הטוב ביותר שלך וכל השאר לא באמת חשוב.

למה?
כדי שתבלוט ותביא את הייחודיות שלך ותעזור לאנשים המדויקים להתחבר אליך, אתה צריך לשים לב שליצירות שלך יש ערך ייחודי. מסר שנוגע בלבבות של אנשים. כדי שאנשים יבינו למה הקסם שבך הוא מה שהם רוצים לעודד בעולם. אם את\ה מחובר\ת ל"למה" את\ה יוצרת, או למה חשוב לך להביא את היצירה הזאת לעולם, ך יהיה קל יותר לאחרים להבין ולהתחבר

כמה?
כדי להגיע לתערוכה ולאפשר לאוצר\ת לעשות עבודה משמעותית חשוב שיהיה לך כבר מבחר משמעותי של עבודות שאפשר לבחור מתוכו. אין צורך למהר, עדיף להגיע בשל ועם מגוון רחב, כך שהתערוכה תהיה איכותית, מאשר להציג משהו לא מדוייק ולעשות רושם ראשוני שלילי.

איפה?
תערוכת ביכורים משמעותית צריכה להערך במקום שיש לו שם, שמביא קהל של אמנות. לא במתנ"ס או בית קפה, אלא במקום שבו אנשים מגיעים לראות אמנות אפילו גלריה עירונית רצוי מוזיאון וכו.

מי?
דאג להזמין גם מבקרי אמנות לתערוכה. עדיף שיכתבו עליך גם אם לא בצורה הכי מפרגנת מאשר שלא יכתבו עלייך בכלל. כמובן כמה שיותר אנשים שאמנות מעניינת וחשובה עבורם.

אם תתכוונ/י לעמוד ברוב הכללים האלה תהיה לכך השפעה משמעותית על האופן בו תתפס/י בקרב הקהל שלך.

מאמר זה נכתב ע"י יורם ברייר המנהל המקצועית של חברת גמולב וסוחר באמנות.

הפוסט מה הופך תערוכת ביכורים למקפצה ? הופיע לראשונה ב-גמולב שמאות כללית.

חשיבותו של בוריס שץ

בוריס שץ היה אמן חשוב עוד בטרם הגיע לארץ ישראל להקים את  "בצלאל, בית מדרש לאמנות ולמלאכות-אמנות" שפעל עד 1929 ונפתח כבצלאל החדש ב1935.  ליצירותיו השפעה מרכזית על ההיסטוריה של האמנות בישראל והוא המייסד והמקים של המיזם שהפך לאקדמיה החשובה ביותר בישראל בעלת שם בעולם כולו.

גרעין אוספיו של מוזיאון ישראל הינו פרי עמלו של שץ 

בין שאר פעולותיו בוריס שץ הקים את מה שנקרא 'בית הנכות הלאומי בצלאל' שהיה מוזיאון לכול דבר, בניהולו של מרדכי נרקיס, לאחר מותו של שץ הוריש מאוספיו ל'בית הנכות'. כאשר הוקם מוזיאון ישראל ב1965 עברה אליו תכולתו של 'בית הנכות בצלאל' ושימשה כגרעין לאוספיו, עד עצם היום הזה החלק האתנוגרפי במוזיאון נקרא בצלאל על שמו, למרות זאת הנצחתו של בוריס שץ כאמן נדחקת לשוליים. הוא מוזכר בעיקר בקונטקס של בצלאל, יצירה אחת שלו (דיוקן עצמי) תלויה במוזיאון.

הפער בין החשיבות ההיסטורית לביקוש ולמחיר

מחיר יצירותיו הנוכחי אינו משקף את איכותו וחשיבותו ההיסטורית ובנוסף יצירות מעטות שלו מוצגות במוזיאונים בארץ. הוא נותר עם ציורים בודדים שמוצגים על אף היותו פסל בעיקר שנות יצירתו. בוריס שץ צייר יחסית מעט ציורים ומרביתם נעשו בשלהי שנות העשרים כאשר נבצר ממנו להמשיך לפסל מסיבות בריאותיות אך פסליו לא קיבלו ייצוג ראוי. ניראה כי מוזיאונים ואספנים נמנעים מלהציג את פסליו ותבליטיו של פסל עטור פרסים ורב השפעה על אף איכות יצירות אלה.

אספנים רבים התעניינו בתקופה זו

נושא אספנות של פריטי בצלאל הוא מזה זמן תחום של אספנים משוגעים לדבר, ההיסטוריה של בצלאל הופכת את הפריטים והיצירות לפריטי אספנות מהטעמים הבאים:

1. זו תקופה שהחלה בתאריך מסוים והיוותה מהפכה. המוצרים היו שונים ממה שנוצר לפני בצלאל.

2. זו תקופה שהסתיימה ביום סגירת בצלאל הישן , בצלאל החדש באג'נדה שלו הכריז שהוא מתנתק מבצלאל הישן ולכן בעצם התקופה תמה ונשארה כמות מוגבלת של חפצים.

3. אופי הפריטים  נשמר ביחודיותו, למרות שהיו במהלך השנים 1906-1929 שינויים שביטאו השפעות ולחצים שונים.  אופי הפריטים המיוחד ברוחו של שץ הוא שילוב ייחודי של מוטיבים יהודיים עם רוח מזרחית– אוריינטליסטית שהתבטאה בכל תחום בו עסקו בבצלאל.

מה גרם לחשש מפסליו ויצירותיו של שץ?

ההשפעה של בצלאל על האמנות השימושית מחד והיות ורבים מבוגרי בצלאל המשיכו להתפרנס ממוצרים מסוג זה, הביאה לתקופה שבה יוצרו פריטים דומים לפריטי האספנות האלה וקשה לעיתים להבדיל בין פריטים חדשים לפריטי המקום מהתקופה. די מהר הצטרפו לחגיגה הזייפנים. במיוחד זויפו תבליטי הברונזה שיוצרו על פי תבליטיו של בוריס שץ. טכניקת יציקת הברונזה מהווה כר נרחב ליצרני הזיופים מכיוון שקל יחסית ליצור העתק כמעט זהה מפסל ברונזה קיים. מסיבות אלו ואחרות מוזיאונים ואספנים או רוכשים חוששים להיכנס לתחום בימינו, עובדה שהביאה להפסד הצורם בייצוג יצירותיו של בוריס שץ.

האפשרות לשינוי נמצאת בידינו

ישנן שיטות לזהות זיוף של פסלים על פי גודל ומשקל ועל כן נקווה שבעתיד נוכל לראות גם פסלים ותבליטים חשובים של בוריס שץ במוזיאונים ובאוספים חשובים. כמו למשל פסל זה : הנביא באסורים, שנחשב לפסל הכי ציוני של בוריס שץ שעוסק במעבר מחורבן לחזרה לישראל, פסל זה נעשה בהשפעתו של הרצל.

מאמר זה נכתב ע"י יורם ברייר, מנהל המקצועי של חברת גמולב שמאות שמסייע בין היתר בבדיקות אותנטיות של מגוון יצירות.

הפוסט מדוע אספנים ומוזיאונים חוששים להציג אמן כה משפיע ומרכזי? הופיע לראשונה ב-גמולב שמאות כללית.

טעות נפוצה של אמנים היא להשקיע אנרגיות רבות ביצירות שמהוות חקירה יצירתית אך לא מודעים לסגנון שהם טובים בו ומושך קהל עבורם.

2. בחר בקפידה מי ייצג אותך.

לאמנים רבים קשה למכור את עצמם לכן מומלץ לעשות סקר בין כמה גלריות כדי לדעת מי הגלריה הנכונה ביותר עבור האמן שמושכת אליו את הקהל שאוהב את יצירותיו.

3. שחרר את היצירות כאילו הן מתנות לעולם ולא כאילו הן ילדייך.

אמן שבוחר להתפרנס מהאמנות שלו כדאי שייצור ניתוק רגשי מהיצירה כדי לאפשר לה להימכר. דרך אחת לעשות זאת היא להפריד בין עבודות לשם יצירה לבין עבודות שמיועדות למכירה.  אחרת הוא ימצא עצמו רעב ללחם ואם אין לחם אין יצירה.

4. אל תעשה לך פסל ותמונה גדולה מידי.

יצירות ענק מושכות מוזאונים אך קשה יותר למכור אותן בכמות, לכן חשוב שהאמן ישקיע אנרגיה מספקת גם ביצירות נוחות למכירה ולא רק במונומנטים מרשימים וגדולים.

5. דע את קהלך.

על אמן ללמוד מי הם האנשים שמתחברים ליצירותיו, להבין מה מניע אותם לקנות אמנות ולהעז להתאים את עצמו לטעם של הקהל מבלי לפגוע באותנטיות של יצירותיו.

6. לא טוב היות האמן לבדו.

אמן צריך למצוא מורה, אקדמיה, קבוצת אמנים לעבוד ולהתפתח יחד איתם. כל האמנים המצליחים קיבלו הכשרה מאמנים גדולים, אקדמיות מנוסות, על האמן לבחור סביבה שתאפשר לו לצמוח ולקבל השראה והכשרה.

7. לא תשא יצירה ללא שם לשווא.

כאשר יצירה נשארת עם השם  "ללא כותרת", למשל, קשה לאנשים להתחבר אליה. בנוסף כאשר האמן יתפרסם יהיה קשה לדעת שהיא אכן אותנטית. מתן שמות זה לא תמיד עניין פשוט, אך ניתן לתרגול, שמות יצירתיים שמספרים סיפור יאפשרו ליצירות לכבוש לבבות. בנוסף חשוב לנהל רישום שלהן עם תמונה כך יהיה קל לזהות את היצירות של האמן גם כאשר הוא לא בחיים.

8. ורשמת ביומן ויהי טוב.

הביוגרפיה של האמן, ההשראה ליצירה וההשפעות שלו משפיעות על המחיר, לכן חשוב שהאמן יתעד את סיפורן של היצירות ואף את מהלך חייו.

9. שמור על צניעות.

כדי להצליח כאמן נדרש ממנו "לשים את האגו בצד", ליצור מערכות יחסים טובות עם בעלי גלריות ומובילי דיעה, גם ברגעים שזה פחות נוח לו. זה קריטי כדי לחדור לשוק האמנות ולהישאר שם.

10. אל תרעב לפת לחם.

אם אמן לא מצליח להתפרנס מהאמנות שלו היצירה שלו עלולה להיפגע. כדי למצוא את המחיר המדויק עבור כל אמן עליו להכיר את שוק האמנות ולוודא שהמחיר של יצירותיו תואם את האמנים שנמצאים בשלב דומה לשלו.. מחיר גבוה מידי יבעט את האמן מהשוק ומחיר נמוך מידי ישאיר אותו בטווח מחירים נמוך שיהיה קשה לעלות ממנו.

לשאלות נוספות על אמנות כסף ומה שביניהם  עקבו אחר  הדף גמולב שמאות והצטרפו לקבוצה שלנו  זיוף או אוצר,

*הטקסט כתוב בלשון זכר אך פונה לאמנים ואמניות כאחד

שיהיה חג של חירות יצירתית וכלכלית לכל אמני ואמניות ישראל!

הטקסט הנו אוסף תובנות מנסיונו של יורם ברייר המנהל המקצועי של חברת גמולב שמאות.

הפוסט עשרת הדיברות לאמן מצליח הופיע לראשונה ב-גמולב שמאות כללית.